Sisu
Kaasaegne kunst on mõiste, mis hõlmab mitmesuguseid 19. ja 20. sajandi kunsti stiile, mis on rikkunud traditsioonilisi tehnikaid, mida praktiseeritakse alates renessansist. Neid stiile tervitati esialgu põlgusega, nagu seda väljendati hülgamises: "Minu kuue-aastane poeg võib seda paremini maalida." Lõpuks kiideti palju kaasaegseid teoseid, sest meistriteosed ja kaasaegsed stiilid on sellest ajast alates kunstnike põlvkondi mõjutanud.
Impressionism
Prantsuse impressionistid, sealhulgas Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet ja Pierre-Auguste Renoir, olid 19. sajandi kunstnike avatud kogukond, kes töötasid koos, et eksponeerida Prantsusmaa ametlikku näitust. "Salon". Impressionistid uurisid valgust koos erksate värvidega ja kiirete löögidega, mis šokeerisid traditsionaliste. Impressionism püsis Prantsusmaal. Sellegipoolest on liikumise elemendid, nagu heledamad värvid ja lõdvestumised, inspireerinud Ameerika kunstnikke, sealhulgas Childe Hassam, Walter Sickert ja Mary Cassatt.
Postimpressionism
Postimpressionistideks rühmitatud kunstnikud, nagu Vincent van Gogh, Paul Gauguin ja Georges Seurat, väljendasid oma emotsioone mitmesugustes stiilides. Seurat lõi hübriidseid värve, näiteks rohelist, hõõrudes puhtaid pigmente kõrvuti. Gauguin eelistas tahkeid värviplokke ja hästi määratletud kuju. Van Goghi varajastel maalidel on tugevad maapealsed toonid. Hilisematel töödel on värvid ja tugevad kontuurid. Tema töö vaimselt haigeid iseloomustab erksad värvid, moonutatud perspektiivid ja kirglikud jooned. Impressionistide inspireeritud kunstnike hulka kuuluvad Edouard Vuillard, Pablo Picasso ja ekspressionistlikud sakslased.
Kubism
Kubismi tutvustasid Pablo Picasso ja George Braque aastatel 1907–1914. Kubistid lükkasid tagasi idee, et maalijad peaksid imiteerima loodust selliste meetoditega nagu foreshortening, perspektiiv ja modelleerimine. Selle asemel soovisid kubistid rõhutada ekraani kahemõõtmelist olemust. Kubistlikud kunstnikud vähendasid oma teemasid geomeetrilisteks vormideks ja kirjeldasid neid erinevatest ja kontrastsetest vaatenurkadest. Teiste kubistide hulka kuuluvad Fernand Leger, Juan Gris ja Jean Metzinger.
Sürrealism
Inspiratsiooni Sigmund Freudi psühholoogilistest teooriatest lähtuvalt arendas sürrealismi algselt 1910. ja 20-ndatel aastatel psühhiaatri ja kirjaniku André Bretoni ning luuletaja Louis Aragoni ja Paul Elardi kirjandusliikuna. Surrealistlikud kirjanikud sukeldusid alateadvuse loomingulistesse jõududesse eksperimentaalse kirjutamisviisiga, mida nimetatakse automaatseks kirjutamiseks. Surrealistlikud maalrid nagu Max Ernst, André Masson, Man Ray, René Magritte ja Salvador Dali kasutasid rafineeritud maalimismeetodeid, et luua unenäolisi visioone, mis on rikkalikud Freudi sümbolites.
Abstraktne ekspressionism
Abstraktsed ekspressionistid ilmusid New Yorgis 1940. aastatel. Kuigi lahtine kogukond on rohkem kui formaalne mõttekool, on sellised abstraktsed ekspressionistid nagu Jackson Pollock, William de Kooning, Franz Kline ja teised jaganud erinevaid kunstiteoseid, näiteks improvisatsiooni ja spontaansuse tähtsust. loominguline protsess. Abstraktsed ekspressionistid lõid laiaulatuslikke töid, mis väljendasid nii oma tundeid kui ka universaalseid teemasid, mis olid inspireeritud Jungi psühholoogiast ja iidsetest mütoloogiast.
Pop kunst
Pop-Art liikumine õitses 1950. aastate keskpaigast kuni 1960. aastate lõpuni, mille on loonud väike, kuid mõjukas rühm kunstnikke, nagu Jasper Johns, Andy Warhol ja Roy Lichtenstein. Mõned popkunstnikud on naeruvääristanud kunstimaailma tõsidust, lisades massimeedia elemente, nagu koomiksid, filmitähted, kuulsad fotod ja reklaam. Teised lisasid need elemendid kaasaegse elu kommentaariks.
