Sisu
- Sissejuhatus
- Leonardo da Vinci (1452-1519)
- Van Gogh (1853-1890)
- Michelangelo (1475-1564)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Salvador Dalí (1904-1989)
- Claude Monet (1840-1926)
- Diego Velázquez (1599-1660)
- Caravaggio (1571-1610)
- Matisse (1869-1954)
- Kandinsky (1866-1944)
Sissejuhatus
Tuhandete suurte kunstnike hulgas, kes on oma kunsti ajaloos igavesti töötanud, on neid, kes olid lihtsalt geeniused. Mehed enne oma aega on sageli nende elu jooksul valesti mõistetud. Kuid tema töödel on uudishimulik võim saada universaalseks. Sellega seoses paistab maalikunstiks mitmed kunstnikud, kes on muutnud kunstiajaloo kulgu, avades uusi liikumisi, koole ja mõtteviise. Tutvuge kõigi kümne kõige heledama maalijaga.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Tänu tohutule hulgale andeid, mis ulatuvad kunstist teadusele, tõsteti Leonardo da Vinci esile olulise kunstiajalugu. Ikka väga noor, hakkas Da Vinci töötama Firenze iseseisva kunstnikuna, kus ta juba näitas uuendusi, mis määratleksid tema maali, kui ruumide loomingulist korraldust harmoonilistes ja ilmselt lihtsates kompositsioonides. Ta on üks maailma imetletud teoseid, nagu "Viimane õhtusöök", mis kujutab hästi iga apostli isiksust žestidest, ja "Mona Lisa" oma salapärase ja rahuliku naeratusega, mis on sajandeid lummanud maailma.
Van Gogh (1853-1890)
Hollandlane Vincent Van Gogh omab nii traagilist kui inspireerivat karjääri. Täiskasvanuna hakkab ta maalima naturalistlikke ja bukoolilisi jooniseid. 1886. aastal kolis ta Pariisi, kus õppis värviteooriat ja valgusefekte. Siis kaasneb tema maali stiil oma psühholoogiliste muutustega. 1888. aastal katkestas ta oma kõrva. Pärast vabatahtlikku pühendumist psühhiaatriahaiglasse naaseb ta närvilisel maalimisstiilil, mis on salvestatud "Wheat Field with Crows". 1890. aastal laskis ta sügava depressiooni seisundis end rinnale ja sureb mõne päeva pärast.
Michelangelo (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti oli üks neist kunstiteostest, mida keegi ei saa seletada. Põgenemisega oli ta skulptor, maalikunstnik, arhitekt ja isegi luuletaja. Maalikunstnikuna on Michelangelo mees, kes on üks maailma tuntumaid püha teoseid: Vatikani Sixtuse kabeli monumentaalne ülemmäär. Ainuüksi Michelangelo tegi üheksa maali, kokku 800m2, mis koosnevad kolmest hetkest: "Maa loomine Jumala poolt", "Inimkonna loomine ja selle langemine" ja "Inimkond". Jumala põnev portree, mis ulatub sõrmega Aadama puudutamiseks, on üks ikka näinud pilte.
Pablo Picasso (1881-1973)
Üks kahekümnenda sajandi suurimaid geeniusid oli Pablo Picasso piiramatu loovuse omanik. Kui noormees Hispaanias maali õppima hakkas, maali Picasso maalib juba maalikunsti koos kompositsiooni, värvi ja tehnikaga. Tema maali läbis erinevad etapid: sinine faas (melanhoolsed teosed), roosa faas (soojade värvide kasutamine), primitiivne faas (eel-rooma skulptuur), analüütiline kubism ja sünteetiline kubism. Ta oli üks kubistliku stiili loojaid, mis kujutab kahemõõtmelisi vorme kahemõõtmelistes lennukites. Tema suur meistriteos oli "Guernica", sõja hirmu ja julmuse vastane manifest.
Salvador Dalí (1904-1989)
Tänu peamiselt tema maniale ja ekstsentrilisusele, tõstis Hispaania maalikunstnik Salvador Dalí 20. sajandi kunsti suureks ikooniks. Pärast Pariisi kolimist liitus Dalí surrealistliku liikumisega, mis otsis inspiratsiooni inimese alateadvuses. Tema maalid kujutavad endast unenägude maailma, kus esemed on tähistatud tähendusega, sageli ebaloogiliste vaenulike maastike keskel, sest üks tema meistriteoseid "Mälu püsivus" näitab, kus sulatatud kellad langevad kõrbe.
Claude Monet (1840-1926)
Legend on öelnud, et Claude Monet kulutas lapsena palju aega lihtsalt valguse kiirete muutuste jälgimiseks merel. Täiskasvanuna hakkas ta maalima ja liitus mõne kunstnikuga 1874. aastal iseseisva maalinäituse edendamiseks. Näituse ajalehed kritiseerisid näitust, mis kirjeldas seda irooniliselt "Impressionistide näitusena". Seejärel loovutasid kunstnikud terminid, et luua üks peamisi kunstiajaloo liikumisi. Monet oli tuntud oma stiili poolest, kasutades vabad lööki ja žeste, et anda mulje maastikust.
Diego Velázquez (1599-1660)
Tänu stiilile, mis kuritarvitati jõulisi ja vabu virtuaalseid pintslilööke, suutis Diego Velázquez luua portreed, mis olid nii realistlikud kui ka psühholoogiliselt tungivad. Varsti maalis ta "veemüüja Sevillas", uuendatud realismi, igapäevaste stseenide eelise, alandlike inimeste portree ja inimese väärikuse tunnustamise. Tema suur töö on "Philip IV perekond", mida tuntakse ka kui "Tüdrukud". Selles kuvatakse ekraani planeerimine ja perspektiiv selle valdkonna ulatust, mida maalikunstnik oli seotud matemaatika, geomeetria ja optiliste instrumentidega.
Caravaggio (1571-1610)
Revolutsiooniline maalikunstnik Caravaggio tegi sümboolse ja väga dramaatilise püha kunsti tänu silmatorkavale kontrastile valguse ja varju vahel. Erinevalt paljudest 17. sajandi maalikunstnikest ei olnud Caravaggio ametlikku haridust. Tema talent oli tavaliselt geenius. Võib-olla sellepärast tõmbas ta otse lõuendile ja maalis, ilma palju planeerimiseta või mustanditeta. Kujutades Piiblist kohutavaid stseene, nagu "Püha Johannese ristija katkestamisel", oli Caravaggio vastuoluline kunstnik. Mõned tema tööd on kirik jumalateotuses. Kuid tema pärand tõi kaasa püha kunsti reaalsuse.
Matisse (1869-1954)
Henri Matisse on tänapäevani kasutanud loomuliku valguse toone, mis keskenduvad tegelaste ja erksate kangaste vahelisele dünaamikale. Impressionistide kunsti austaja Matisse tegi mitmeid eksperimente erinevate heleduse tehnikatega. Siis tuli tema eelistus kiirete omaduste eest, mis viitavad rohkem sellele, mida nad määratlevad, nagu meistriteos "The Dance", mida peetakse maalikunsti karjääris "Blue Nude IV" ja "Bathers on the River", mõned neist tema kõige kuulsamad teosed.
Kandinsky (1866-1944)
Abstraktse maali isa, Kandinsky oli kinnisideeks puhta värvi leidmisel. Selle otsingu tulemus kulmineerus tõelise revolutsiooniga kunstis: abstraktsionism. Nende energilised vormid ja elava värvi plokid kutsuvad esile klassikalise muusikaga sarnase emotsionaalse reaktsiooni. See meeli, nägemise ja kuulmise, maalimise ja muusika segu oli kunstniku üks suurimaid huvisid oma suure töö tegemisel. Kunstiajaloost Kandinskile jäänud pärand, peale maalimismeetodite, on veendunud, et kunst saab põnevust isegi ilma ilmse kirjeldava viiteta. Nagu muusika.