Renaissance'i tantsustiilid

Autor: Roger Morrison
Loomise Kuupäev: 24 September 2021
Värskenduse Kuupäev: 11 Mai 2024
Anonim
Renaissance'i tantsustiilid - Artiklid
Renaissance'i tantsustiilid - Artiklid

Sisu

14. – 17. Sajandini kestnud renessansi ajal tuntud Euroopa perioodil oli tants sotsiaalse suhtluse oluline osa, eriti aadli ja ülemise klassi vahel. Selles kontekstis oli tants üldjuhul väga stiliseeritud, tantsuõpetajad koostasid välja töötatud juhendid, et õpetada tantsijatele hulgaliselt liikumisi iga konkreetse tantsu jaoks.


Renessansi ajal olid erinevad tantsustiilid (Jeff J Mitchell / Getty Images Uudised / Getty Images)

Renaissance'i tants

Meie ellujäänud teadmised renessanss-tantsudest ja koreograafiast pärinevad peamiselt ajakirjanike ja tantsuõpilaste kirjutistest ja käsiraamatutest. Need allikad on mitme sajandi jooksul distantseerunud ja tulnud erinevatest riikidest ja kultuuridest. Näiteks Prantsusmaal seitsmeteistkümnenda sajandi alguses alanud tantsustiil on algus sellest, mis sai tuntuks kui barokk tants, mida iseloomustab täpne ja väga stiliseeritud koreograafia ning mida peetakse üldiselt renessanss-tantsu lõppu.

Branle

Ajavahemikul 1550 kuni 1650 kestnud kõrge renessansi perioodil koostasid mitmed tantsu meistrid käsiraamatuid. Üks tähtsamaid on "Orchesographie" Thoinot Arbeau's. 1588. aastal ilmunud trükis kirjeldab perioodi jooksul Prantsuse tantse ning teavet teiste riikide tantsude kohta. Arbeau kirjutas umbes kolmest tantsu-stiilist, kaasa arvatud kliid või ringi tantsud. Ta kirjeldas rohkem kui 20 erinevat tüüpi kliid, mis jagunesid kolme põhirühma: lihtsa kliid, mis koosneb ühe- või kaheastmelise külgsuunalistest järjestustest; segakann, mis ühendab kontsad ühe või kahe jalaga; ja kolmas tüüp, mis nõudis tantsijalt žeste tegemise või näoilmete lisamise liikumistele.


Galliard

Galliardi peetakse kõige raskemaks renessanss-tantsuks ja see oli tavaliselt sportlike meeste tantsijate meeleavaldus. Kolmikmõõdikuna valmistatud galliardide käigud sisaldavad viit kiiret vahetuslepingut, mis on tehtud kuues löögis, hüpped iga vahetustehingu vahel. Lisaks kirjutas Arbeau ka umbes viiseastmelisi variatsioone ja isegi galiarde, mis ühendasid kaks viieastmelist fraasi, et luua keeruline 11-etapiline versioon. Need olid ka Itaalia variatsioonid, mis erinesid veidi Prantsuse sortidest.

Pavan

Pavan oli protsessiline tants. Arbeau kirjeldab oma töös pavani esitusviisi kui "kaunistusega ja mõõdetud gravitatsiooniga kõndimist". Pavan koosneb kahest lihtsast sammust kahekordse, ettepoole või tahapoole. Seejärel võib tantsija suunda muuta. Arbeau juhised sisaldavad ka tantsuetiketi üksikasju ja üksikasjaliku jalajälje kirjeldust, sealhulgas teavet peentest peentest variatsioonidest, mida tantsija peab teadma, et neid renessansi tantse õigesti treenima.