Sisu
Klassikaline muusika ja kaasaegne muusika on mitmel moel erinevad. Kõige ilmsem neist on neile määratud aeg. Klassikalist muusikat peetakse tüüpiliseks enne 19. sajandit, samas kui kaasaegne muusika on muusika, mis on loodud pärast seda sajandit. Mõlemad stiilid erinevad üksteisest väga erinevalt, sealhulgas mõõteriistad, kuju, stiil, loomise eesmärk ja meetod
Tööriistad
Sait Ddickerson.igc.org väidab, et klassikalist muusikat mängivad tavaliselt akustiliste instrumentide rühmad. Nende hulka kuuluvad viiul, viiul, tšello, flööt, basskitarr, flööt, sarv, tuba, trompet, tromboon, klarnet, oboe, fagot ja saksofon. Kuigi kõik need instrumendid esinevad suurtes orkestrites, kasutavad klassikalise muusika väiksemad rühmad, mida nimetatakse kammerorkestriteks, vaid vähe. Tüüpilistes kammerorkestrites on keelpillikvartetid ja metallist ja puidust tuulekvintetid. Kaasaegne muusika kasutab selliseid instrumente nagu kitarr, bass ja klaviatuur. Kuigi nii klassikalised kui ka kaasaegsed laulud kasutavad löökpillid, kasutab klassikaline löögisagedus tavaliselt löögid jagatud sektsioonidega, kus mitmed muusikud mängivad eraldi instrumente. Kaasaegses muusikas on tavaliselt trummar, mõnikord ühe või kahe löökpillimängijaga, kes mängivad eksootilisi löökpillisid.
Vormid
Klassikaline muusika koosneb peamiselt instrumentaalsetest kompositsioonidest, mis on jagatud mitmeks osaks. Vastavalt saidi library.thinkquest.org andmetele on sümfoonia klassikalise kompositsiooni tüüpiline näide ja sisaldab nelja liigutust. Teiste klassikalise muusika vormide hulgas võib olla kontsert, rondo, mass, oratoorium ja sonata. Nende vormide kestus võib ulatuda minutite ja tundide vahele. Kaasaegne muusika kasutab lühemat kestust kui klassikaline muusika, mis kestab tavaliselt mõni minut. Ka tänapäeva muusika vorme on vähem, laule, mis koosnevad mitmekesistest tellimustest koosnevatest salmide ja kooride komplektidest.
Stiilid
Veebisait Scaruffi.com väidab, et klassikalise muusika stiilil on palju rohkem nüansse kui tänapäeva muusika. Klassikalises muusikas on rõhku pandud emotsioonidele ja tõlgendusele, mida kunstnikud on kirjutanud muusikale. Klassikalisel muusikal on samuti suur variatsioonide dünaamika ja üldiselt kiireneb ja aeglustub selle erinevates liikumistes. Kuigi tänapäeva muusika väljendab oma emotsiooni grupi laulja kaudu, pööratakse rohkem rõhku improvisatsioonile ja variatsioonile kui klassikalisele muusikale.
Eesmärk
Classical.net pakub uut erinevust klassikalise ja kaasaegse muusika vahel. Klassikalise muusika eesmärk on tavaliselt istuda kuulajaskonda meelitada ja kuulajate emotsioone ja intellekti stimuleerida. Kuigi mõned kaasaegsed muusikad on välja töötatud, et stimuleerida kuulajaid sarnaselt, erineb seda tüüpi muusika ka klassikalise stiili poolest olulistes valdkondades. Paljud kaasaegsed laulud on välja töötatud lihtsalt tantsimiseks, mis on ebatavaline klassikalise muusika jaoks väljaspool balletti. Samuti, kuigi nii klassikalist kui ka kaasaegset muusikat kasutatakse kaubanduslikult, on palju tavalisem, et kaasaegne ilmub vinjetites ja reklaamides kui klassikaline.
Loomine
Iga muusika tüübi koostis on väga erinev. Arvestades klassikalise muusika pikka kestust, on normaalne, et heliloojad võtavad töö lõpuleviimiseks aastaid ja isegi aastakümneid. Klassikalist muusikat luuakse tavaliselt mitmesuguste muusikateemade ja -märkidega, mis on kogu teos aeglaselt arenenud. Vastupidi, tänapäeva muusikas kasutatakse üldiselt vähem muusikalisi ideid ja kaubamärke. Kuna praeguse laulu keskmes on enamasti laulja, on tavaline, et see on esimene instrument, mille abil helilooja hakkab kirjutama. Klassikalises muusikas on heliloojal tavalisem kirjutada klaverit, kujutades kõiki orkestri instrumente, mis mängivad laulu erinevaid osi.