Filmides kasutatavad kinematograafiatehnikad

Autor: Roger Morrison
Loomise Kuupäev: 2 September 2021
Värskenduse Kuupäev: 11 Mai 2024
Anonim
Filmides kasutatavad kinematograafiatehnikad - Artiklid
Filmides kasutatavad kinematograafiatehnikad - Artiklid

Sisu

Kuigi stseeni salvestamine on sama lihtne kui kaamera paigutamine ja salvestamine, mõistavad paljud edukad juhid, et filmide tegemise kunst on palju keerulisem. Põhimeetodite mõistmine on tõhusa filmitootmise jaoks hädavajalik. Kasutades erinevaid kunstilisi tehnikaid, on filmitegijatel võimalus visuaalset keskmist ära kasutades äkki edastada emotsioone ja edastada oma lugu.


Mõned redigeerimistehnikad muudavad vaatajate vaatenurka (filmi pilt, mida sai shahinkiya Fotolia.com-st)

Pildi raamimine

Kui sümbol on ekraanil, määrab selle suurus laual kindlaks, millist tüüpi pistikut kasutatakse. Näiteks sisaldab "pikk võtmine" kogu keha, samal ajal kui "keskmine pistik" on talje kohal. Erinevatel teguritel on avalikkusele erinev mõju. Näiteks lähivõte, kus vaataja näeb iseloomu näoilmet, on palju intiimsem ja võimaldab vaatajaskonnal oma iseloomuga siduda rohkem isiklikul tasandil kui siis, kui ta oleks kaugel.

Muud tüüpi väljundid võivad edasi anda rohkem emotsioone - näiteks "Hollandi nurk", mida tuntakse ka "Hollandi lennukina", on tasapind, kus kaamera on nurga all. Seda tüüpi raamimist kasutatakse segaduse, pearingluse või hulluse tekitamiseks. Madala nurga tasapinda, kus kaamera on põranda lähedal ja ülespoole suunatud, saab kasutada selleks, et teha midagi suuremaks või suuremaks.


Redigeerimine

Nii tähtis kui materjal, on režissööri film just see, kuidas ta kõike muudab. Pikkadel müügikohtadel ei ole olulist aega kärpeid. Neid saab kasutada pingete või realismi suurendamiseks, samas kui kiiresti redigeeritavate lühikese kaadriga stseenid võivad kiiret tegevust edastada.

Fotode üheskoos redigeerimise viis võib aidata publikul teha järeldusi selle kohta, mis toimub. Näiteks võite käivitada tegelaskuju, mis vaatab aknast välja, mida ta vaatab. Lülitades oma reaktsiooni, edastate oma tundeid publikule, öeldes sõna.

Samamoodi saab koostu kasutada mõne keeruka väljendamiseks lühikese aja jooksul. See on seeria fotosid järjestuses, mis kasutab visuaalset pilti, et edastada seda, mis toimub, üldine näide on koolitusasutus, kus vaataja näeb ühe ülesande täitmisel üha rohkem märki teise pildi jaoks.


Muud tehnikad

Filmitootjad toetuvad oma töös oma arvukatele tehnikatele. Stabiilsusteta käideldavaid kaameraid saab kasutada, et toimingute järjestused oleksid realistlikumad, kui kaameramees salvestab midagi, mis tegelikult toimus. Heli on veel üks tegur - tehnika, millega manipuleeritakse seda, mida publik tajub "ümbritseva heli" all. Ümbritsev heli on filmimaailmast pärinev heli - midagi, mida iseloom võib kuulda, nagu sarv või dialoog. Mitte-ümbritsevad helid sisaldavad narratsiooni või heliriba - filmi tootja võib üllatuseks kasutada ootusi ja avalikke eeldusi.