Sisu
Ei ole oluline, kas mängid bluegrassi või klassikalist viiulit: professorid ja professionaalsed muusikud on nõus, et selle instrumendi vööri hoidmiseks on ainult üks õige viis. Iga kunstnik peaks leidma oma mugavuse taseme ning see sõltub mitmest tegurist, sealhulgas inimese kõrgusest ja käe pikkusest, samuti isiklikust stiilist ja eelistustest. Kuigi on olemas põhimõtted, mida standardiseeritakse ja peetakse olulisteks, on eri muusikute stiilile ja kehale iseloomulikud erinevad vibu hoidmise meetodid.
Kaardihalduse põhimõtted
Viiulilõpetaja ja muusiku Darol Anger'i sõnul on kõige tähtsam, et käsi ja randme lõdvestaksid. Ta soovitab tavapärast käepidet, parema sõrmega (õigete jaoks), mis ületavad kaare teise ja kolmanda liigese vahel. See positsioon, ütleb Anger, võimaldab kiiret liikumist, mis on tavaline bluegrassi stiilis. Muusik soovitab ka seda, et väike sõrm oleks vaba, välja arvatud juhul, kui seda on vaja vööri toetamiseks laulmise ajal.
Lihvimistehnika
Rahvakunstnik Mickey Cochran soovitab hoida viiulit kergelt pöidla ja teiste sõrmedega, veendudes, et käepide on lahti ja paindlik. Kõige olulisem asi, mida ta soovib, on mõelda vööri kui käsijuhtimisseadmele, lubades sul teha enamiku töödest. See võimaldab gravitatsioonil kasutada vööri kaalu köite vastu.
Variatsioonid
Muusiku ja viiulõpetaja Chris Talley Armstrongi sõnul on lubatud pöidlaga peegli (riba ees oleva tugijala) ja varraste või varrega all. Mõlemal juhul asetab see keskmise sõrme otse pöidla poole, kusjuures sõrmepiir toetub varda teisele liigele ja osutub kaare esiosale.
Sõrme asukoht
Viiulik ja professor John Blasquez juhib tähelepanu sellele, et vibu hoides olevad sõrmed peavad olema alati kõverad ja kaardunud, mitte sirged ja pikemad. Samuti öeldakse, et kõvera nurk sõltub iga muusiku mugavusest. Samamoodi on teatav kaugus indikaatori ja keskmise vahel vastuvõetav, kuigi soovitatakse väikseimat võimalikku avamist.