Sisu
Neoklassikaline tants on kahekümnenda sajandi tantsuvorm, mis on inspireeritud klassikalise balleti liikumistest ja esteetikast. Alati täidab klassikalised tantsijad, klassikaline tants, mis erines klassikalise koreograafia ja esteetikast, et luua uusi töid. Koreograafia, fantaasiad, muusika ja isegi nende uute ballettide stsenaariumid erinevad klassikalise balleti traditsioonist.
Loojad
George Balanchine peetakse esimese neoklassikalise balleti loojaks. Ta on New York City balleti (NYCB) kaasasutaja ja tema koolikool oli Ameerika balleti kool (SAB). SAB-i pakutava koolituse tõttu peetakse NYCB-d endiselt parimaks kohaks, kus näha oma uusklassikalisi töid. Balanchine koolitas tantsijaid spetsiaalselt mitmekülgseteks. Tänapäeval on oodata, et maailma ettevõtete tantsijad suudavad esineda uusklassikalistes ja klassikalistes töödes. Mõned ettevõtted teevad puhtalt neoklassikalist tööd, näiteks Alonzo King's Line Ballet San Franciscos, kuigi neid töid nimetatakse üldiselt "kaasaegseks balletiks".
Balletid ilma narratiivita
Erinevalt ajalooga ballettidest ei ole paljudes uusklassikalistes töödes jutustust. Neid nimetatakse "narratiivideta" ja tulid esile koreograafi soovist luua muusikat ja tantsu, mis loovad teema või atmosfääri, et näidata hästi iga tantsija individuaalseid oskusi ja lasta tantsu keskenduda peamine, mitte lugu. Neoklassikalised teosed esitlevad minimaalset žestit, soosides andekate tantsijate vaatemängu. Need balletid on üldiselt lühema kestusega kui klassikalised terviklikud balletid. Ühe õhtu esinemise ajal näeb publik kolme või nelja klassikalise balleti asemel pikka balletti, mis jagunevad kolmeks või neljaks teoks, näiteks "Pähklipureja", "Sleeping Beauty" või "Sylphide".
Koreograafia
Neoklassikaline ballett võib sisaldada peaaegu iga koreograafi ideed. Eksperimentaalse ja avatud kunstilise vormiga piirab koreograafi ainult oma kujutlusvõime. Neoklassikalist tantsu tehakse tipus, jalgade paljajalu või pehmete tossudega. Neoklassikaline koreograafia sisaldab klassikalisi jooni ja elemente, kuid võib erineda klassikalisest balleti esteetikast, et hõlmata paindunud käed ja jalad, kokkutõmbed, kumerad õlad, ebatavalised tantsijad ja paljude tantsijate rühmad, kes täidavad samal ajal erinevaid koreograafiaid.
Muusika
Neoklassikaline tants ja muusika inspireerivad üksteist. Kuigi Tšaikovski ja teised klassikalised heliloojad on tuntud oma töö eest, mis loob kahekümnendal sajandil balletide rajamise, skandaali Igor Stravinsky tantsu ja muusika maailma oma "Sagração da primavera" -ga. Ehkki see töö oli sel ajal vastuoluline, jätkas ta paljude tükkide loomist ja vastutas selle eest, et sellest sai balletikonverentside postkontor. George Balanchine ja Stravinsky olid mitmel korral kunstilised koostööpartnerid.
Kostüümid
Sageli kasutavad tantsijad oma klassikalise treeningu liini ja esteetika säilitamiseks ikka veel nõu. Mõnikord kannavad balleti tantsijad klassikalist tutut, kuid tihti tantsitakse balleti kududes või minimalistlikes kostüümides, et näidata kunstnike koreograafiat ja keha. Neoklassikalised balletid sisaldavad märke isegi siis, kui ei ole jutustust ja sel juhul võib fantaasia tekitada märki. Paljud fantaasiad erinevad tavapärasest balleti fantaasiast ja loovad ainulaadse kunstilise kontseptsiooni, et uurida mõõtmeid, proportsiooni ja kehajoont.