Traditsioonilise kunsti ja kaasaegse kunsti erinevused

Autor: Annie Hansen
Loomise Kuupäev: 2 Aprill 2021
Värskenduse Kuupäev: 19 November 2024
Anonim
Üleminek. Päevik kohutavate saladuste hoidmisest. Gerald Durrell # 1
Videot: Üleminek. Päevik kohutavate saladuste hoidmisest. Gerald Durrell # 1

Sisu

Neil, kes ei ole kunstiharidusega, on sageli raske mõista traditsioonilise kunsti ja kaasaegse kunsti vahelisi sügavaid erinevusi. Kui ühelt poolt on paljud erinevused kinnitatud ühiskondlikesse oludesse, kus kunsti ajalooliselt toodeti, on ka erinevusi, mille saate eristada lihtsalt kahte tüüpi kunsti vaadates.

Teema ja "uudsuse šokk"

Kunstikriitik Robert Hughes kirjeldas "avangardistlikku" efekti publikule kui "uudsuse šokki". Ehkki kaasaegsest vaatepunktist, kus uus kunst eeldatakse peaaegu alati šokeerivat, on sellest raske aru saada (kuni selleni, et šokifaktor ja selle kiire assimileerumine üldiseks aktsepteerimiseks teevad selle peaaegu banaalseks), oli aeg, mil et alasti naise maalimine mittereligioosses kontekstis, ümbritsetud rühma meestega, rikkus tõsiselt avalikku moraali. See oli Maneti legendaarse maali “Lõunasöök murul” efekt, kui seda näidati Pariisis 1863. aastal.


Abstraktne X kujundlik

Kui traditsiooniline maal ja skulptuur põhinesid peaaegu alati inimkujul ja maastikul, murdis moodne kunst selle traditsiooni selles, mida tavaliselt nimetatakse abstraktseks kunstiks. Abstraktsioonis ei ilmu maal ega skulptuur midagi, mida suudame reaalses maailmas ära tunda. Selle asemel kutsub kunstnik oma kujutlusvõimest välja kujundeid ja kujundusi ning projitseerib need omaenda visuaalsesse ruumi. Abstraktse maali silmapaistev näide on Joan Miró (1966) „La Leçon de Ski”. Grupp New Yorgi kunstnikke 1940ndatel ja 1950ndatel, tuntud kui abstraktsed ekspressionistid, võtaksid selle veelgi kaugemale, keskendudes pigem maalimisele kui valmistoodangule. Jackson Pollock on selle grupi ehk kuulsaim liige.

Traditsiooniline vs mittetraditsiooniline meedia

Kui traditsiooniline kunst määratleti kogu 20. sajandi maali, joonistamise, skulptuuri ja arhitektuuri parameetrite piires, ületas neid piiranguid uute meediumide, nagu videokunst, performance, "maakunst" ja installatsioonid, areng. Isegi traditsioonilisi meediume, nagu maal ja skulptuur, on oluliselt muudetud. Kunstnikud nagu Robert Rauschenberg ja Dieter Roth loobuksid traditsioonilistest materjalidest nagu õlimaal ja savi, et kasutada oma maalide ja skulptuuride loomiseks leitud esemeid, prügi ja poest ostetud esemeid, luues sageli uudishimulikke kunstiteoseid, mis ei kuulunud ühtegi traditsioonilisse kategooriasse maal või skulptuur.