Sisu
- Meeskvarteti muusika struktuur
- Väljapaistva laulu tuvastamine
- Põhistruktuur
- Tähe ära kasutamine
- Teie kokkuleppe täiustamine
- Seadistused katsete ajal
Meessoost kvartetis laulavad neli meest täiuslikus harmoonias ja tavaliselt "capella", st ilma instrumentaalse saatjata. Erinevad kvartettid väärivad erinevat tüüpi muusikat; näiteks kõlab muusikaline paigutus traditsioonilisele juuksurikvartettile erinevalt koorikvarteti korraldusest. Sõltumata muusikalisest stiilist on mõned näpunäited, mida saate kasutada suurepäraste korralduste loomiseks.
Laul "juuksur" on populaarne meeste kvarteti esitus (Comstock / Comstock / Getty Images)
Meeskvarteti muusika struktuur
Iga kvarteti laulja laulab laulu teise osa. Meeste kvarteti kõige tõsisem hääl laulab bassiliini. Basseteated loovad selle laulu akordid, mis koos moodustavad nende akordide edenemise. Kõrge häälega hääl või valjuim bass laulab tavaliselt meloodiat - laulu muusika rea äratuntavat osa. Ülejäänud kaks osa täidavad akordid, luues neljaosalise harmoonia. Kvarteti laul algab ja lõpeb tavaliselt toonikas - skaala tegemises, samasuguses märkuses toonist, milles laul oli kirjutatud, et muuta kokkulepe lihtsamaks ja muusikaline terviklikkus.
Väljapaistva laulu tuvastamine
Mõned laulud sobivad kvarteti korraldamiseks kergemini kui teised. Barbershop Harmony Society tuvastab mõned heade kvartettimuusika kriteeriumid. Laulul peaks olema lihtne meloodia, et laulda mõistliku vokaaliga, sümmeetriline meloodia, mis põhineb loogilisel ja selgel akordi edenemisel ja lihtsal kirjal, mis on suunatud mingi emotsioonile. Kui suudate tuvastada akordi mustrit, kuulata identifitseeritavat bassiliini ja laulda meloodiat ilma suurte pingutusteta, on see tõenäoliselt nelikule hea. Eriti oluline on, et meessoost kvarteti korraldusel oleks oma registris meloodia.
Põhistruktuur
"Capella" kokkulepe hõlmab mitte ainult meloodiat, vaid ka toetavaid akorde, mis ühendavad harmoonilise ja täieliku heli. Alusta kirjutades laulu meloodia, et aidata korralduse korraldamisel ise korraldada. Kui saate kõrva abil salvestada, kuulata laulu ja kirjutada, mida olete kuulnud. Vastasel juhul saate valmis lugude skoori kasutada mallina ja lihtsalt kirjutada meloodiajoone. Seejärel joonistage bassiliin. Bassomärgid peaksid olema joondatud harmoonilise lauluga, mida saate leida juba kirjutatud akordist või skoori osast. Lõpuks kirjutage kaks harmoonilist osa. Mängi oma kokkulepet instrumendi või muusika tarkvaraga, kui olete veendunud, et kõik on õige.
Tähe ära kasutamine
Lyrics lisamiseks oma laulule on mõned viisid. Osa häälest, mis laulab meloodia, peab alati laulma originaalseid laule, kuid toetavate osadega on veidi rohkem vabadust. Lihtne võimalus on teha toetavad tükid originaallaulu laulmiseks. Teine meetod on teha talle laulu silbid nagu "doo" või "buum", mis sobitub tema rütmiga. Kui laul on aeglane, siis võib olla parem, kui toetavad tükid laulavad oma märkmeid lihtsa täishääliku, näiteks "a" või "o" abil, mis sulandub teistesse osadesse ja annab laulule kooriheli. Te kasutate ka iga sellise meetodi elemente, näiteks: tugiosad võivad esmalt laulda silpe, kuid muutuvad kirjale rõhuasetena teatud laulu hetkedel.
Teie kokkuleppe täiustamine
Parimad korraldused paistavad silma ebatavaliste meloodiliste joonte, rütmide või sõnadega. Pingutage oma kokkulepet, otsides punkte, mis asetsevad lihtsast harmoonilisest progresseerumisest. Alternatiiv, kasutades tavapäraseid rütmeid koos syncopated rütmidega või anda igale osale erinev rütmiline muster. Kirjutage muusikaline vedrustus ja resolutsioonid või dissonantsid kahe märkme vahel, mis lahendavad harmooniliseks vahemikuks. Tehke dünaamilisi märke, näidates, kus lauljad peaksid valjemini või pehmemalt laulma. Kui see on satiiriline või humoorikas laul, kaaluge mõnede toetavate sõnade muutmist, et kajastada laulu tooni. Kuula algset laulu uuesti, et valida märkmeid, mis ei pruugi algselt teie kokkuleppele lisada, või otsida muid laulu korraldusi, et saada teisi ideid.
Seadistused katsete ajal
Esimene kord, kui nelik laulab oma korraldusega, mõtlevad lauljad tõenäoliselt, kuidas seda kohandada, et oleks mugavam laulda. Kuula neid soovitusi ja töötage neid oma korralduses. Mõnikord ei ole juba kirjalikust korraldusest selge, et teatud ajavahemikke on raske laulda või et meloodiline joon on väga raske. Kokkulepe ei ole kunagi lõplikult lõpule viidud, sest iga nelik, kes laulab, teeb laulu teistsuguse tõlgenduse. Jäta lauljad vabalt.