Sisu
- Sissejuhatus
- Candido Portinari (1903-1962)
- Tarsila do Amaral (1886-1973)
- Anita Malfatti (1889-1964)
- Di Cavalcanti (1897-1976)
- Alfredo Volpi (1896-1988)
- Hélio Oiticica (1937-1980)
- Victor Meirelles (1832-1903)
- Pedro Américo (1843-1905)
- Benedito Calixto (1853-1927)
- Romero Britto (1963) - täiskoor ja meeskond
Sissejuhatus
Kultuuri väljendus ja visuaalne salvestus on maalimine Brasiilias juba enne eurooplaste saabumist. Territooriumil elanud indiaanlased olid juba väljendatud maalides seintel, esemetes ja oma kehades. Kuid maali ainult esteetiline areng kujunes välja ainult 17. sajandil, mis on ikka veel Euroopast pärit liikumiste tohutu mõjuga. Tegelikult määrati Brasiilias maalikunsti alles pärast „1922. aasta kaasaegse kunsti nädalat”, mille jooksul hakati tegema ja eksportima maailma peamiselt Brasiilia kunsti.
Candido Portinari (1903-1962)
Portinari on üks peamisi Brasiilia maalikunstnikke tänu maalile kantud stiilile, ühiskondliku kriitikaga. Pärast Rio de Janeiros riiklikus kaunite kunstide koolis õppimist läks Portinari Euroopasse, kus teda tugevalt mõjutasid kaasaegse maali voolud, eriti kubism ja ekspressionism. Tema töö on maailmakuulus Kongressi raamatukogu jaoks loodud paneelide poolest. Rääkimata meistriteosest, mis on esindatud ÜRO peakorteris New Yorgis: "sõda ja rahu", kus see kujutab ema, surnud poega, retirante ja töötajat, teemasid, mis näitavad maailma inimkannatusi.
Tarsila do Amaral (1886-1973)
Tarsila do Amaral on Brasiilia maali keskne näitaja ja 1922. a. Kaasaegse kunsti nädal, alati kasutanud intensiivseid värve, mis esindavad peamiselt Brasiilia teemasid. Sündinud rikkalike São Paulo põllumajandustootjate perekonnas, Tarsilal oli võimalus Euroopas õppida. Sealt oli ta osa grupist, mis pani aluse "22-ndal nädalal". Ta oli abielus luuletaja Oswald de Andrade'iga ja andis oma abikaasale "Abaporu" ekraani. Maali poolt muljet avaldanud Oswald kirjutas "Manifesto Antropófago", mis juhtis aja kunstilisi liikumisi. Tema maale iseloomustab mitte ainult esteetiline ilu, vaid ka sotsiaalne kriitika.
Anita Malfatti (1889-1964)
Teine oluline näitaja 1922. a. Kaasaegse kunsti nädalal, Anita Malfatti maalis pilte tindi stiilis, mis oli nii raske kui ka mahukas. Tema soolinäitus põhjustas 1917. aastal pärast Monteiro Lobato avaldatud artiklit segadust kunstniku lõuendite ägeda kriitikaga. Anita töö peegeldas saksa ekspressionismi mõju, mis pärines tema aastatest Pariisis. Tema lõuendid olid Brasiilia modernismi jaoks otsustava tähtsusega tänu oma stiilivabadusele, mida võib näha ühes tema kuulsamast teosest "Kollane mees".
Di Cavalcanti (1897-1976)
Soojad värvid, toredad kujundid, igapäevased teemad. See stiilide ja teemade kolmik iseloomustab maalikunstniku Di Cavalcanti, looja ja ühe 22-nda nädala korraldaja tööd. Cavalcanti alustas karjääri ja illustraatori karjääri. Kui ta otsustas ise maalile pühendada, hakkas ta kujutama salapäraseid märke, mis on sukeldunud pimedusse. Pärast Pariisis elamist keskendus ta oma maalid rahvuslikule teemale, mis oli seotud Brasiilia identiteedi loomisega. Seega tulevad tema tähistatud teosed, mis kujutavad Rio de Janeiro favela, samba, malandro, mulatat ja baare.
Alfredo Volpi (1896-1988)
Alfredo Volpi on tuntud kui bandeirinhase maalikunstnik, mida peetakse Brasiilia modernismi teise põlvkonna üheks olulisemaks kunstnikuks. Itaalia-Brasiilia maalikunstnik, Volpi hakkas maalima. Ta tegi oma esimese näituse 48-aastasena. Aja jooksul andsid selle linnamaastikud maja, fassaadide ja bandeirinhade juurde, mis muutusid üha lihtsamaks ja originaalsemaks.
Hélio Oiticica (1937-1980)
Maalikunstnik, skulptor ja esinemiskunstnik Hélio Oiticica on praegu tunnustatud kui 20. sajandi kunsti suurimaid uuendajaid, läbi oma eksperimentaalse veeni lõi Oiticica lõhe Euroopa modernistliku traditsiooni, Brasiilia avangardi ja kaasaegse rahvusvahelise stseeni vahel. 1960. aastatel vabastas ta lõuendi kahemõõtmelisuse värvid vabalt puitkonstruktsioonidel. Tema huvi kolmemõõtmelise värvi vastu kulmineerus "Parangolés", erksate värvidega, mis on inspireeritud Brasiilia sambast.
Victor Meirelles (1832-1903)
Sündinud Florianópolis, Santa Catarinas, oli Victor Meirelles talendina maalikunstnikuna, keda tunnistati varakult, kui ta sai õpilaseks Imperial Fine Art. Ta on spetsialiseerunud ajaloolise maalikunsti žanrile, kujutades väljapaistvaid sündmusi Brasiilia ajaloos, nagu võib näha ka tema kõige tuntumast teosest "Esimene mass Brasiilias". Pärast hooaja veetmist Euroopas naaseb ta riiki, kus temast saab üks imperaatori Dom Pedro 2 ° eelistatud maalikunstnikke. Tema töö on siiani elus Brasiilia kultuuris. Florianópolis on maalikunstniku nimega muuseum.
Pedro Américo (1843-1905)
Brasiilia maalikunstnik Pedro Américo pühitseti kunstimaailmas peamiselt ajalooliste sündmuste kujutamiseks. Kunstnik paistab silma, et ta suudab maalile liikuda ja tema töö näeb tihti fotot. Seda saab tajuda töös "Iseseisvus või surm", mida tuntakse ka kui "Ipiranga nutt", või tema teises meistriteoses "Tiradentes quartered".
Benedito Calixto (1853-1927)
Paulista Benedito Calixto oli üks Brasiilia 20. sajandi alguse maalide suurimaid eksponente, kes oli üks Brasiilia pioneeridest fotode värvimiseks. Sellest tulenevalt on tema eriala kohalike maastike registreerimisel ja välja töötatud, peamiselt ajalooliste ja religioossete maalidega, nagu "Praia do Itararé".
Romero Britto (1963) - täiskoor ja meeskond
Suur nimi pop-kunstis Brasiilias, Romero Britto on tuntud oma väga värviliste maalide poolest. Ta on selle kaasaegse maalikunsti esindaja, kus kunstnik ei piirdu ainult maalide ja näitustega, osaleb ka reklaamikampaaniates. Tänu sellele oli Romero Britto tuntud kui Hollywoodi kuulsuste lemmikkunstnik. Teisest küljest ei ole kunstnik erialase kriitikaga veel edu saavutanud.