Sisu
Valgustus on üks kaasaegse teatri kõige võimsamaid eriefekte. See ei ole mitte ainult vajalik, et vaatajad näeksid näitlejaid, vaid annavad oma mängule oma tundeid. Konkreetsete tehnikate, nagu nurgad, värvid ja intensiivsus, kasutamisega on võimalik mõjutada publiku emotsionaalset vastust, suurendades seeläbi jõudluse võimet. McCandlessi meetodil on mõned põhiprintsiibid, mis juhivad isegi kõige keerukamaid lavastusi.
Etapi jagamine
Kuigi esinemisruume on mitut tüüpi, on enamik traditsioonilisi teatritüüpe, mis panevad vaatajaid esile tõstetud etapi ees. Proscenium teatrid on suured ja raskesti valgustavad. Sel põhjusel on oluline jagada etapp mitte ainult paremale ja vasakule, ülemisele ja alumisele, vaid ka väiksematele ringkondadele. Nende kujuteldavate ringide paigutamine põhineb osalejate liikumisel mängus. Valgustusmeeskonnad töötavad korraga ühes ringis, mistõttu on võimalik kõiki etappe kontrollida eraldi, kuid võrdselt hoolikalt.
Näitlejate valgustamine
Pole üllatav, et valgustusprotsessi üks tähtsamaid osi on tagada, et avalikkus näeks kunstnikke. Nii et enamik meeskondi pani selle esmalt enne keerukamate tehnikate juurde liikumist. Näitleja valgustus toimub tavaliselt intensiivsete valgetega, nagu PAR-reflektorid, mis on suunatud konkreetsele piirkonnale. Kunstnik on tavaliselt valgustatud kõigilt külgedelt, kuid enamik tähelepanu on suunatud külg- ja ülevalgustusele. Kuigi kostüüm, nagu müts, takistab nurka, on selle protsessi eesmärk tagada hea ülevaade praktiliselt iga esitluse kõige tähtsamast aspektist - osalejatest.
Stsenaariumi tähtsus
Teatri teine aspekt, et valgustus paljastab, on maastik ja rekvisiidid.Kui osalejad on valgustunud, keskenduvad enamik disainereid oma tähelepanu esitlusruumi tagaküljele ja küljele maastike esemetele nagu seinad ja puud. See valgustus on vähem intensiivne, kuid tavaliselt on tegemist traditsiooniliste või neutraalsete värvidega. Fresnel ja PAR reflektorid võimaldavad valgust visata äärmise nurga all. Mõnikord tehakse stsenaariumid, keskendudes värvilistele tuledele suurel ekraanil, mis katab kogu etapi, eriti taeva või muu taustinformatsiooni puhul.
Üksikasjad, üksikasjad, üksikasjad
Spetsiaalsete efektide valgustust ja tegelikke meetodeid, mida me teatriga sageli seostame, ei rakendata enne, kui näitlejad ja esitlusruum on täielikult valgustatud. Värvid, suunatud talad ja efektid on detailid, mis võivad esitlust võimendada või ümber lükata, mõjutades seda, kuidas publik sellele reageerib. Kuigi horisontaalne nurk võib olla draama parim valik, võib komöödia jaoks olla parem teravam nurk. Samamoodi, tumedamad või jahedamad värvid, nagu sinised toonid, teenivad tõsiseid teemasid, et tekitada negatiivseid emotsioone. Mõnikord on vaja muid meetodeid, nagu välklambi valgustus või kaasasoleva tala kasutamine. Näiteks välklambi sarnane välk luuakse sageli kiire vilkumise korral. Kohtvalgustid on olulised, kui näitleja liigub tükkide traditsioonilisest ruumist, tiibade või publiku poole. See detailne valgustusprotsess on iga disaineri ja esitluse jaoks ainulaadne.