Sisu
See nõuab aega, pühendumist, uuringuid ja praktikat oskuste arendamiseks, mis võimaldavad teil kunstilist talenti tuua. Tõenäoliselt ei ole te rahul oma esimese katse pärast joonistada või maalida, kuid ärge loobuge. See on osa protsessist ja mida rohkem sa õpid, seda rohkem te praktiseerite, seda parem on teil luua oma kunst.
Lugege, kuidas juhtida igas vanuses (Jupiterimages / BananaStock / Getty Images)
Valgustus ja tööriistad
Õppimisel on oluline osa õiges valguses töötamisel. Veenduge, et teil on hea valgusallikas ja et see on õiges suunas. Valgus peaks tulema paremalt vasakule ja vasakult paremale. Kui hakkate oma joonistamist harjutama, on vaja ainult paberit, pliiatsit ja soovi joonistada. Nagu te edeneb, muutub tähtsamaks, et teil on oma ülesannete täitmiseks vajalikud vahendid. Kunstitarvete kauplusel on erinevaid kunstilisi pliiatsid ja joonistamiseks spetsiaalne paber.
Mitte iga kunstnik ei pea olema Picasso (Hemera Technologies / AbleStock.com / Getty Images)Liinid ja suhtlusringid
Joonistage mitu rida. Pikad read; lühikesed jooned; sirgjooned ja joonte ristmikud. Joonte ja ringide joonistamise harjutamine on õppimise ja kunstniku saamise protsessi keskmes. See pidev praktika aitab teil juhtida pliiatsiliikumist ja peagi märkate, kuidas erinevad objektid on rida ja ringi. Kui olete valmis esemeid vaatlusest joonistama, on rida ja ringide üle juhtimine mugav.
Varjutamine
Varjund annab joonisele elu ja sügavuse. Varjude tegemise õppimine on midagi enamat kui lihtsalt tumedama joonistamisala loomine. Sa pead teadma, millises suunas valgus joonisel on pärit, samuti milline on joonise parim varjunditehnoloogia. Harjutage erinevaid viimistlusmeetodeid eraldi ja ühendage ka üks või mitu. Kui kogete rohkem kogemusi, võib värvide lisamine varjundile anda teie joonisele rohkem sügavust ja realismi.
Praktika, praktika, praktika (Comstock Images / Comstock / Getty Images)Kunstiline individuaalsus
Joonista, mida näete, kuid ärge alati proovige teha identset koopiat; lase oma individuaalsel stiilil areneda. Leidke soovitud objekt või pilt ja joonistage see ikka ja jälle, kuni olete tulemusega rahul. Salvesta iga joonise versioon ja pöörake tähelepanu sellele, mis teie jaoks kõige paremini toimis ja mis mitte. Püüdke vältida mitu korda kustutamist; pigem joonista jooned, kus te arvate, et nad kõige paremini töötavad. Jätke vanad jooned neid võrdlema ja kaaluge, miks teie arvates toimib üks rida kõige paremini teises asendis kui eelmine. Ükskõik kui spetsialiseerunud olete, siis ilmselt kulub aastaid aega, et õppida ja kogeda oma kunstielus.