Sisu
- Sissejuhatus
- Charley Pattoni esimesed salvestised - 1929
- Massiivse elektrikitarri leiutamine - 1940
- Kaks plaati ja mikrofon - 1947
- Elvis Presley jätab oma esimese mulje - 1954
- Jamaica iseseisvus - 1962
- Beatles tungivad Ameerika Ühendriikidesse - 1964
- Dylan eletriza - 1965
- Woodstock - 1969
- Must hingamispäev - 1969
- Rolling Stones mängivad Altamontis - 1969
- Tuleb Disco - 1973
- Kraftwerk käivitab "Autobahni" - 1974
- Sex Pistolsi esimene näitus - 1976
- Rapperi rõõm - 1980
- Roland TB-303 vabastatakse - 1981
- Live Aid - 1985
- Ecstasy tõus - umbes 1986
- Gangsta Rap - 1988
- Napster - 1999
- Elektrooniline tantsumuusika (EDM) tabab USA-d - 2010
Sissejuhatus
Nagu paljud teisedki asjad, kõlab muusika paremini, innovatiivsemalt ja mõjukamana viimase 100 aasta jooksul kui mis tahes muul ajal ajaloos. Mitmekesisus, segud, mõjude arvukus on muutnud muusika kultuuriks, ühiskonnaks ja poliitikaks monumentaalse jõuna. Muutunud elu ja muutused. Nii palju asju juhtus, et 20 minutit terve sajandi jooksul ei ole isegi lõhn. Loodame, et see valik aitab koostada viimase 100-aastase muusika panoraama.
Charley Pattoni esimesed salvestised - 1929
Tuntud Delta Blues'i isana ja inspireerides rohkem Blues muusikuid kui ükski teine kunstnik, tegi Charley Patton 1929. aastal oma peamised salvestused Paramount ja Gennett'ile. põlved ja tagasi. See oli 1930. aastate alguses, peaaegu nelikümmend aastat enne seda, kui Jimi Hendrix sai sama trikkidega kuulsaks. Blues moodustasid kivi ja popi selgroo ning Charley Patton oli selle alguses.
Massiivse elektrikitarri leiutamine - 1940
Ehkki teised toodavad enne 1940. aastat akustilise paljundamisega pooltahkeid kitarre, on Les Paul ainus, kes saab massiivse elektrikitarri loojalt krediiti. Ta oli tuntud kui "log" ja tal oli vähe sarnasusi Gibson Les Pauliga, mis vabastatakse hiljem. Meeste jaoks: massiivne kitarr on ülekaalukalt kõige populaarsem elektrikitarri tüüp ja üldiselt on keegi, kellel pole keskel auk. Selle mõju tänapäeva muusikale ei ole siin vaja seletada, kuid see disain ja tema järeltulijad hüppasid otse kaasaegse muusika keskmesse.
Kaks plaati ja mikrofon - 1947
Hoolimata laste süüdistamisest, peetakse Jimmy Savile laialdaselt esimeseks isikuks, kes lülitab kaks mikrofoni ja mikserit omavahel sisse. See ei tundunud ikka veel sarnaselt võistlusele ja kriimustusele, kuid 1947. aastal oli see kindlasti pioneer. Kolleeg, keda ta küsis, küsis: "Kas avalikkus ei saa ennast ennast muuta?" "Miin ei saa," vastas ta. Tänapäeval on paarid laulude vahel klubides väljasurnud kui dinosaurused.
Elvis Presley jätab oma esimese mulje - 1954
Elvis alustas oma teekonda "See on kõik õige", et saada tänapäeva muusika kõige tuntumaks jooneks. Salvestusettevõtte juhataja Sam Phillips tahtis leida valge inimese, kes kõlas mustana - ütles, et ta teeb sellest miljardi dollari. Ja ta leidis 1958. aastal Elvis-19-aastase veoauto-mehe sellise mehe. Rock ja roll olid enne Elvisit olemas, kuid ta pööras žanri üle maailma nähtuseks.
Jamaica iseseisvus - 1962
1962. aastal langes Jamaica iseseisvus uute ska ja reggae helide kasvavale populaarsusele. Kahe miljoni elaniku rahvuslik uhkus tõi kaasa piduliku muusika ja ainulaadse Jamaica identiteedi, mis eksporditakse kogu maailmale ja millel oleksid tagajärjed palju kauem kui selle päritolu aastakümneid. Jamaicase diaspora võttis muusikat peamiselt Londonisse, kus hiljem mõjutas see kogu tantsumuusika sündi - eriti džunglit, trummi ja bassi, dub-etappi ja rave.
Beatles tungivad Ameerika Ühendriikidesse - 1964
Beatlesi popmuusika buum 1960ndatel kinnitati üks kord ja kõik, kui nad ületasid Atlandi ookeani ja sillutasid teed paljudele teistele Briti ansamblitele, kes järgisid oma jälgedes osa "Briti Invasioonist". Nad ilmusid mitu korda televisioonis ja tulid tagasi samal aastal. Ameerika Ühendriikides püüdsid nad esimest korda ebaseaduslikke uimasteid proovida, kui Bob Dylan neile ühist. Selle tähtsust - ja narkootikumide järgnevat mõju Beatlesi ja enamiku 1960. aastate bändide tööle - on raske minimeerida.
Dylan eletriza - 1965
Bob Dylan, kuulus oma kitarride ja harmooniliste esitusviiside ning tema antiestmentatsiooni sõnade poolest, oli 1960. aastate alguses rahva stseeni kallis ja tema otsus liituda elektriseadmetega 1965. aastal ühe albumi "Bringing It All Back Home "- ja tema elava ringkäigu ajal kohtusid vaenulikud rahvapuristid, kes ütlesid, et Dylan oli välja müünud. Nende live-etendused, mis algasid samal aastal Newport Folk Festivalil, olid esimesel poolel akustilised ning teisel poolaastal olid nad kaasas Hawks ja nende elektrilised instrumendid. Oma fännisõidu ajal Inglismaal 1966. aastal nimetas ta fännilt tuntavalt "Juudat". Tema otsus "elektrifitseerida" avas ukse selle kümnendi eksperimentaalsele teisele poolele.
Woodstock - 1969
Legendaarne tasuta kontsert, mis tõmbas umbes 400 000 inimest New Yorgis (USA) asuvasse talu, tõi 20. sajandi muusikale 1960. aastate domeeni, mille esialgne idee oli raha teenida - ligi 190 000 piletit müüdi enne näitust - , kuid kui nad tulid palju kõrgematest numbritest, otsustasid korraldajad, et aed on enne festivali öösel raiutud. Oli kõik - sugu, narkootikumid, kivi ja rull ja muda. Jimi Hendrixi esitus jõudis muusikalisse folkloori, kuid ainult väike osa publikust vaatas seda - enamik läks esmaspäeval halva ilma tõttu.
Must hingamispäev - 1969
Esimene tõeline raskmetallide bänd oli selle alguse saanud rahu ja armastuse põlvkonna lõplik antitees. Viidates okultilisele ja raskele kitarrile, on bänd inspireeritud õudusfilmidest, kuid kirjutas ka rohkem politiseeritud laule. Ozzy Osbourne'i juhataja kuni 1979. aastani - ja jälle aastat hiljem - jätkab bänd erinevates koosseisudes kuni tänapäevani kirjutamiseni ja mängimiseni, ületades paljud metallist ansamblid, mis tulid pärast seda ja neid mõjutasid.
Rolling Stones mängivad Altamontis - 1969
Seda kuulutati päeval, mil hipi unistus suri. Rolling Stones'i ärimehed otsustasid palgata Hell's Angels'i liikmeid oma tasuta näituse eest 1969. aastal, kuid jalgratturid osutusid valeks valikuks, kui vägivaldne mäss võttis avalikkuse üle. Mõned inimesed püüdsid laval ronida ja kui 18-aastane Meredith Hunter tõmbas relva, surmati ta ühe Hell's Angels'i poolt. See juhtum filmiti ja traagiline näitus immortaliseeriti dokumentaalfilmis "Gimme Shelter".
Tuleb Disco - 1973
Kõik klubimängude vormid on juurdunud 1970. aastate alguses New Yorgi diskoteekides ja diskomuusikas. Klubid olid eriti populaarsed uues gay-stseenis, mis oli avatud eelmise kümnendi lõpust. See oli eelmise kümnendi reaktsioon rockile ja tantsimine oli kõik oluline.Mustade ja Latino kogukondade seas populaarseks saanud stseen kasvas 1970ndatel, kuni bändid nagu Bee Gees ja filmid nagu "Saturday Night Fever" muutusid klassikaks.
Kraftwerk käivitab "Autobahni" - 1974
Kraftwerki korduvad elektroonilised löögid said oma neljandas albumis tööd, mis oleks tulevase tantsumuusika, 1980. aastate pop-ladensi süntide ja kõigi elektroonilise muusika vormide juur. Kasutades enamasti tipptasemel süntesaatorit, ei karda bänd ka traditsiooniliste instrumentide mängimist. Kuid nende teedrajav tehnoloogia, mis teenis neile 1975. aastal klassikalises "Tomorrow's World" sarjas koha, tuues nende muusika tavalisele Briti kodanikule. Bänd ja album meelitavad tänapäevani järgijaid.
Sex Pistolsi esimene näitus - 1976
Sajad rohkem inimesi kui 1976. aastal Manchesteri väikeses vabakaubandusse mahub, väidavad, et nad on seal olnud, nagu nende tähtsus kaasaegsele muusikale. See oli punki sündimise hetk ja inspiratsioon neile, kes tegelikult olid, oli nii palju, et see muutis põlvkondade muusikat. Isegi need, kes ei meeldi punkile, ei saa eitada, et ta on muusikat muutnud. Nende hulgas, keda teadaolevalt on publik, on nimed nagu Peter Hook ja Bernard Sumner (kes oleks Joy Division), Howard Devoto ja Pete Shelley (Buzzcocks), Mark E Smith (The Fall), Tony Wilson (Factory Records'i asutaja) ja Morrissey (The Smiths).
Rapperi rõõm - 1980
See ei olnud esimene rap, kuid Sugarhill Gangi "Rapperi rõõm" oli laul, mis võttis uue žanri massidele. 14-minutilise ja 37-sekundilise kestusega lõigati täisversioon kaks korda, et luua publikule rohkem maitsvaid vorminguid. Laul kasutas Chic'i Good Timesi tutvustavat näidist, sidudes suundumuse kasutada proove, mis muutuksid hiphopi oluliseks osaks. Proovi kasutati siiski ilma näidata, ja Chic'i liige oli üllatunud, kui ta kuulis rapsi kasutades oma bassiliini klubi juures.
Roland TB-303 vabastatakse - 1981
Roland TB-303 oli kõige olulisema tantsu- ja elektroonilise muusika ajastu kindlus, mida kasutati hoogsas Chicago maja stseenis, Detroiti tehnos, happekodus ja rave. Need stseenid on toonud maailmakuulsad nimed nagu Paul Oakenfold, Fat Boy Slim ja praktiliselt kõik DJd alates 1980. aastate keskpaigast, seda toodeti alles 1984. aastani, kuid selle populaarsus plahvatas kümnendi lõpus, luues ainulaadse heli elektrooniline muusika Üks kuulsamaid näiteid "303" kasutamise kohta on Josh Winki laulus "Teadvuse kõrgem riik".
Live Aid - 1985
Muusika kasutamine maailma paremaks muutmiseks ei olnud enne 1985. aastat tundmatu idee, kuid kaks kontserti, mille korraldasid Bob Gendolf (Londonis, Inglismaal) ja Midge Ure (Pennsylvania, USA), olid esimesed, kes õnnestusid ettevõtet. Eesmärk oli levitada näljaolukorda Etioopias ja koguda raha. Selle edu saab mõõta asjaoluga, et ligi kaks miljardit inimest vaatasid televisiooni näitust ja umbes 500 miljonit dollarit tõsteti. Igaüks, kes oli muusika maailmas, osales festivalil: The Who, Madonna, Led Zeppelin, Elton John, U2 ja Queen.
Ecstasy tõus - umbes 1986
1980-ndate aastate keskel kasvanud klubi- ja tantsu stseen käis koos ecstasy tõusuga. Inimesed leidsid, et ravim on täiuslik täiendus soonedele ja korduvatele löögidele, ja see võimaldas publikul tantsida tundide kaupa. Tänu uuele populaarsusele on DJ-d saanud uuteks rock-tähedeks. Narkootikumide populaarsus klubides sundis pubisid end ise muutma, alates süngetest saalidest vanadeks vanadeks noorteks, valjeks ja mõnusateks asutusteks, mida nad praegu on. Erinevatel uimastitega seotud surmajuhtumitel, mis olid laialdaselt avalikustatud, oli nende populaarsusele vähe mõju.
Gangsta Rap - 1988
1988. aastal avaldas Los Angeles NWA grupp oma debüütalbumi "Straight Outta Compton" ja hip hop kohtus uue ja agressiivse heliga, mis on siiani populaarne. Lauludes esitatud vägivaldsed lood tootsid noorte mustade inimeste elustiili ja pettumusi perifeeriast kogu maailma teadmisteni. Muusika rääkis kuritegevusest, narkootikumidest ja misogynist viisil, mis šokeeris ja vaimustas peavoolu. Ameerika Ühendriikide interjöör oli hirmunud, eriti kui "Fuck Tha Police" sai "Straight Outta Compton" üks mängitud lugusid. Need mustade kogukondade liikmete pahameelt politsei vastu jõudsid 1992. aasta kokkupõrked Los Angeleses.
Napster - 1999
Tarkvara loomine, mis võimaldas inimestel interneti teel muusikafaile jagada, muutis inimeste kaupluse ja muusika kuulamise viisi. Vaatamata sellele, et Napster on autoriõiguse küsimuste tõttu suletud vaid kahe aasta pärast, on ta algatanud liikumise, mis on viinud digitaalsete failide abil traditsiooniliste formaatide - plaatide, lintide ja CD-de - ületamiseni. Tarkvara ja peer-to-peer allalaadimissaidid on endiselt täies hoos, kuigi Napster on täna täielikult legaliseeritud äri. Kuid me saame endiselt oma digitaalse muusika kultuuri otse 19-aastase Ameerika garaažis jälgida.
Elektrooniline tantsumuusika (EDM) tabab USA-d - 2010
Kaasaegne, mis vastab 1964. aasta Briti invasioonile, oli EDM-i populaarsuse kasv Ameerika Ühendriikides meeldetuletus Briti juhtumile, mis müüs külmkappi Eskimost. 1980. aastate lõpu Briti elektrooniline stseen söödeti Chicago majast ja Detroit technost. Britid - ja teised - võtsid idee välja ja arendasid kaks aastakümmet hiljem aastaid, ameeriklased avastasid, teadmata, et nad olid ise leiutajad. Sama tõde rakendati 1960. aastatel, kui Briti bändid arendasid Ameerika mustade R & B-sid ja müüsid edasi USAsse The Beatles'i, Rolling Stones'i jt kujul. Suur tantsumuusika hetk USAs tahkestas oma ruumi maailmaturul, kus paljud tööstusharu suured parved väitsid, et EDM on uus kivi ja rull.