Millised on erinevused keskaja kunsti ja renessansikunsti vahel?

Autor: Sara Rhodes
Loomise Kuupäev: 12 Veebruar 2021
Värskenduse Kuupäev: 1 Juuli 2024
Anonim
Feats of memory anyone can do | Joshua Foer
Videot: Feats of memory anyone can do | Joshua Foer

Sisu

Keskaja kunst, alates 500-st kuni 15. sajandi lõpuni, kasvas Rooma impeeriumi mõjudest ja katoliku kiriku ikonograafiast, samas kui XV ja XVII sajandil toimunud Euroopa renessansi kunstnikud leidsid inspiratsiooni tekstidest klassikalised kreeklased taas avastati luule, filosoofiasse, matemaatikasse ja antiikajast. Kunstnikud ei loobu enamasti ideedest kirikust, siis nägi renessanss üleminekut kunstilt stiilile, mis üritas imiteerida loodust.


Michelangelo "Inimese loomine" maaliti renessanssiajal (Fotod.com/Photos.com/Getty Images)

Lineaarne perspektiiv

Klassikalise antiigi tagastamine tõi kaasa uue matemaatika ja selle kasutamise kunsti väärtustamiseks. Lineaarne perspektiiv, matemaatiline süsteem, mis loob ruumi ja kauguse illusiooni tasasel pinnal, on muutunud Ameerika renessanssist tehnikaks vastavalt American Science Museum'i artiklile. See pärineb Itaalias Firenzes, 15. sajandi alguses, ja seda levitati arhitekt ja kirjaniku Leon Battista Alberti kirjutiste kaudu.

Keskaegsed stiilid

Aastatuhandel tekkisid mitmesugused kunsti stiilid, mis hõlmasid keskajaid: hilise antiika, romaani ja gooti stiilid on mõned nende stiilide perioodid. Esimene kestis kuni 9. sajandini, kujundas varajase rooma kunstniku stiili ja andis võimaluse romaanilisele kunstile, mis oli segu saksa ja rooma islami stiilist, vastavalt Portland State University ajaloo professor Karen Carrile. Geenikunst, mis on renessanssikunsti eelkäija, hakkas kaheteistkümnendal sajandil üle võtma ning keskendus maalide taustale ja rahvahulkadele, samuti skulptuuride nähtavate emotsioonide suurenemine.


Renaissance Art

Ressursi ajal rõhutati kunsti ajaloolise kunsti professori Christopher Witcombe sõnul tegelikkuses kujutiste ja objektide realistlikke kujutisi kunstis. See on vastuolus keskaegse romaanilise perioodi kunstis kasutatavate kujuteldavate olendite formaalsete, jäikade vormide ja esindustega. Kunst on ka renessansi ajal muutunud lihtsamaks. Ajakirjandus võimaldas raamatutel, mis varasematel aastatel tuli teha käsitsi, levida kogu Euroopas ja inspireerida neid, kes ei olnud varem tööde ideid kokku puutunud.

Kunstnik

Kirik oli üldiselt keskajal tellitud kunsti patroon, kuid renessanssiajal hakkasid rikkad isikud ennast oma eratöid patroneerima. Renaissance'i patroonid tahtsid tööd, mis peegeldas klassikalise antiigi kultuurilist taastumist. Kunstnikud andsid tarbijatele, mida nad tahtsid, ja keskaja stiilid hakkasid kaduma, Witcombe sõnul. Kunstnikud hakkasid renessansi ajal eralduma käsitööliste klassist, väites, et teaduse ja matemaatika kasutamine kunstis suurendab selle tähtsust ja prestiiži.