Sisu
- Sissejuhatus
- Samba
- Carimbó
- Chorinho
- Fandango
- Bossa nova
- Catira
- Maracatu ja Frevo
- Forró
- Baião
- Brasiilia kultuur ja muusika
Sissejuhatus
Brasiilias elab suur ja mitmekesine kultuur. Brasiilia muusika ei oleks teistsugune: Aafrika, India ja Portugali mõjude segu, mõned vihjed Hispaania kultuurist lõunaosas, boliivlased Kesk-lääneosas ja märgatavalt põliselanikud Põhjas. 19. sajandist hakkasid kohalikku muusikat üha enam väärtustama intellektuaalid ja teadlased, kes hakkasid uurima erinevaid rütme, et neid oma kompositsioonides kasutada. Tutvuge Brasiilia iga piirkonna tüüpiliste helidega.
Samba
Samba on kõige paremini tuntud Brasiilia rütmid. Selle päritolu viitab Aafrika orjadele, kes on paigaldatud Bahiasse ja Rio de Janeirosse, kes tegid kapoeira ja nende religioossete tseremooniate muusikat terreiros. Samba on 20. sajandil muutunud üha populaarsemaks ja seal on variatsioone: samba-laul, roda, breque, alto partido ja samba rock on mõned muusikalised uuendused, mis lahkuvad Rio mägedest ja muutuvad populaarseks kogu riigis 1984. aastal korraldatakse Rio de Janeiro Sambadrome'is esimene samba koolide paraad praegustes vormides.
Carimbó
Põlisrahvaste rütm, tüüpiliselt Pará'st, carimbó segati Brasiiliasse paigaldatud Aafrika trummrite mõjuga ning Portugali tüüpilistele peopesadele ja sõrmedele. Praeguseks saab Marapanimi linn Pará's igal aastal "Carimbó Festival - Amazonase maagiline nurk". Sõna "carimbó" tähendab tupis, trumlit. Rütm sai selle nime, sest seda tüüpi löökpillid tähistasid laulu tooni. Hiljem mõjutas carimbó ka populaarseid rütme nagu lambada. Traditsioonilistel etendustel tantsivad naised paljajalu, oma juuksed õitsevad.
Chorinho
Choro loodi Portugali populaarse muusika seguga, mida Brasiilias juba mõjutas Aafrika mõju, ning tantsud tulevad Euroopast. Chorol on ka otsene mõju lundule, mida peetakse 18. sajandi lõpus algavaks esimeseks populaarse laulu afro-Brasiilia žanriks. Rütm "langeb mäele" ja on vastu võetud Rio de Janeiro eliitide poolt. "Chorinho" peamised nimed Brasiilias olid Pixinguinha ja Waldir Azevedo, kuid populariseerimise eest vastutav isik oli isegi pianist Chiquinha Gonzaga.
Fandango
Fandango on tüüpiline Ibeeria rütm, mis saabus Lõuna-Brasiiliasse 19. sajandil, mille viisid sisse sisserändajad ja kontaktis naaberriikidega nagu Argentina ja Uruguay. See sai ruumi lõunapoolsetes taludes, mis on eraldatud linnadest ja linnadest, kus nad tegid suurepäraseid palle tantsu rattad ja muusikariistad nagu violad ja kastanetid. Need suured pidustused pärinevad "gauchescas fiestast" Hispaania piiri kolooniates. Rütm on populaarne São Paulo osariigi lõunaosast kuni Rio Grande do Sulini ja sisaldab sadu nimiväärtusi: kärbitud, rumalad, selja-daamid ja rattad.
Bossa nova
Bossa Nova oli 1950. aastate lõpus Tom Jobimi, João Gilberto ja Vinícius de Moraese algatatud muusikaline liikumine. Samba ja džässi vahelise kohtumise pakkumisel leidsid Rio de Janeiro lõunaosas asuvad noored valemi konsolideerimiseks. bossa on üks tuntumaid Brasiilia rütme välismaal. Hiljem otsivad muusikud sarnasusi samba muusikutega nagu Cartola, Zé Keti ja Baden Powell - viimase partnerlus Viníciusega tõi kaasa 1966. aasta albumi "Os Afro-Sambas". isegi täna.
Catira
Catira on keskne-lääne tüüpiline folkloorirütm, millel oli portugali, indiaanlaste ja aafriklaste vaheline mõju. Etendustes mängivad ja laulavad mõned viiuldajad vioolat, samal ajal kui tantsijad oma muusikat rütmis kinni hoiavad. See on populaarne Kesk-Lääne riikides (Mato Grosso, Goiás ja Mato Grosso do Sul) ning ka São Paulo, Paraná ja Minas Gerais 'interjööri „caipira” kultuuris. Ajaloolased usuvad, et catira on interjööri etturite poolt levinud bandeirantide pärand. Vioola moel põhinev rütm on mõjutanud täna kuuldavat sertanejo.
Maracatu ja Frevo
Folklorist Câmara Cascudo, kes õppis sügavalt tantsu rütmi tõttu Põhja-Kirdest pärit muusikalisi rütme, mida nimetati frevo "Pernambuco karnevali suureks hallutsinatsiooniks". See sai populaarsust 1960. ja 1970. aastatel, kui Tropicália, kui Caetano ja Gil koosnesid mitmetest frevodest, mis isegi tulid esitama Bahia karnevaelektroonikas. Maracatu on päritolu Aafrika ja religioosne. Orjad valisid Kongo kuningate, Aafrika ja katoliku sünkretismi parteide ajal kirikutesse kroonitud "Kongo kuningad" ja kaasasid neid maracatu peksmise helisid.
Forró
Folkloristlik folklorist Câmara Cascudo avastas sõna "Forrodó" pärineva sõna "forró" päritolu, mis tähendab kerget ja ebameeldivat lõbusust. Varem oli forró tants, kus mängiti teisi tüüpiliselt Kirde-muusikat, nagu baião, xaxado ja xote. Sealt kasutasid muusikud neid viiteid uue rütmi loomiseks akordioni, akordioni, zabumba ja kolmnurgaga. 1990. aastatel oli rütm moes Lõuna- ja Kagu-Eestis ning see oli tavaline, et leida suured tantsud ja näitused, mis soosisid metsa.
Baião
Baião oli esimene tüüpiline Kirde-rütm ja mõjutas otseselt kõike, mis hiljem tuli. Teadlase Câmara Cascudo sõnul tuli nimi nimede "baiano" ja "rojão" vahelisest segust, mis oleks lühiajaline vioola, mida mängisid improviseerijate väljakutsed. Baião võitis Brasiilia Luiz Gonzaga populariseerimisega, pikka aega kannatanud Pernambucan akordionistiga, kes seni on tuntud kui "Baião kuningas", veel raadio ajal. Mõned peamised rütmi esindajad on Gonzaga, Gonzaguinha poeg, surnud 1991. aastal ja muusikud nagu Moraes Moreira ja Alceu Valença.
Brasiilia kultuur ja muusika
Brasiilia oli ka paljude teiste rahvuskultuuri jaoks oluliste muusikarütmide tekkimise etapp. Mõned näited on riigi muusika, rock ja pop rahvuslik ja kirves, mis on väga populaarsed kogu riigis, ja Amazonase päritolu härjamees, mida tähistatakse igal aastal festivalil Amazoni linnas Parintinsis. Nende kõrval rõhutatakse ka Pernambuco päritolu kaboklinot ning ka kirde päritolu caxambú, kookospähkli, kongo ja maculelêi etnilist ja kultuurilist segu põlisrahvaste, Aafrika ja Euroopa rahvaste vahel, kes asusid ajaloos Brasiiliasse.