Sisu
- Sissejuhatus
- Piir
- Rio, 40 kraadi
- Sputniku mees
- Lubaduste maksja
- Kuiv elu
- Kõik maailma naised
- Maa Transe'is
- Dona Flor ja tema kaks meest
- Lady of the Loot
- Printsess Xuxa ja Trapalhões
- Carlota Joaquina, Brasiilia printsess
- Kesk-Brasiilia
- Jumala linn
- Kui ma olin
- Elite vägi
Sissejuhatus
Brasiilia kino ajalugu on vana ja selle varasemad andmed pärinevad juba filmikunsti algusest, nagu see oli teada 19. sajandi lõpus. Enam kui 100 aasta jooksul on näitlejad, tootjad, režissöörid ja kirjanikud töötanud palju higi ja talente, et luua riigis filmikultuuri. Perioodil tulid väga hea kvaliteediga filmid, seiklus, romantika, draamad, komöödiad ja muusikalid. Mitmed liikumised, nagu Chanchada, Cinema Novo või Boca do Garbage, on ajaloos kaevanud oma koha. Vaadake 15 neist filmidest, mis on fundamentaalsed, et mõista Tupiniquinsi seitsmenda kunsti hinge.
Piir
Esimene suur Brasiilia film loodi vaikse filmi ajastu lõpus. "Limite", režissöör Mário Peixoto, näidati esmakordselt 1931. aastal Rio de Janeiros. Kogu aeg ja koht on julge, näidates meest ja kahte naist, kes on triivvees. Vähehaaval räägitakse kolme tähemärgi lahkarvamustest eksistentsialistlikus ja abitu narratiivis. Loobumine, reetmine, enesetapp ja muud rasked küsimused on toonud kaasa vastuolusid, kuid suureks uuenduseks on fotograafilised ja stsenograafilised ressursid. "Limit" unustati peaaegu 40 aastat, kuni algne lint taastus.
Rio, 40 kraadi
Muusikaliste filmide laine või kergema teema keskel tabasid "Rio, 40 kraadi" silma. 1955. aastal käivitatud esimene klassikaline lavastaja Nelson Pereira dos Santos. Film kujutab endast fiktsiooni ja dokumentaalfilmi segu ning näitab viie favelas elava poisi elu. Kuuma suve pühapäeval müüvad nad pähkleid, et aidata perekonda toetada ja minna erinevatesse kohtadesse, nagu Copacabana, Pão de Açúcar ja Maracanã staadion. Realism annab filmi tooni, mis näitab Cariocase igapäevaelu viimastel aastatel föderaalse pealinnana. Tootmine inspireeris Cinema Novo liikumist.
Sputniku mees
1930. – 1960. Aastate vältel domineerisid Brasiilia kino peaaegu täielikult chanchada, muusikafilmi žanr, koos pisut ja naiivse huumoriga, tuues sageli satiiri mõne filmi või sündmuse juurde. Selle juhtide suured nimed on režissöör Carlos Manga ja näitleja Oscarito, kes töötasid koos mitmetes lavastustes. Klassikaline näide on "Inimene Sputnikust", mis on toodetud 1959. aastal. Üks mees usub, et Vene satelliit Sputnik 1 langes oma maja katusele. Selle kahtluse tõttu püüab teda mitmed spioonid. Film, nagu paljud teised Atlantise sellel ajal toodetud, oli ülimalt edukas.
Lubaduste maksja
Marco de cine brasileiro, "Lubaduste maksja" juhatas Anselmo Duarte 1962. aastal ja näitab meest, kes kannab pikka teekonda raske rist, et maksta Santa Barbarale lubadust. Kui ta saabub Salvadorisse, ei saa ta ristile kirikusse paigutada, sest pastor avastab, et lubadus on tehtud kommlob terreiros. Näidates nii religioosseid kui ka sotsiaalseid konflikte, aga ka kontraste linna- ja maapiirkondade Brasiilia vahel, võitis film 1963. aastal Cannes'is Palme d'Or'i.
Kuiv elu
Veel üks režissööri Nelson Pereira dos Santose suurepärastest klassikatest "Vidas Secas" põhineb Graciliano Ramosi nimeline raamat. 1963. aastal toodetud lugu räägib Kirde-tagasipöörduvast perekonnast, kes rändab läbi tagamaa, otsides ellujäämise ressursse. Nad leiavad teed mööda eelarvamusi, nälga, valu ja surma. Film on terav, arusaadav ja armu andes kuiva: sellel on haruldased dialoogid, pikad kestused ja raamid, mis suurendavad sündmuste dramaatilisust. Itaalia neorealismi inspiratsioon on selles töös jultunud, mis on endiselt üks parimaid teoseid, mis on kunagi tehtud riiklikus kinos.
Kõik maailma naised
1966. aastal keetis Brasiilia poliitiliselt ja ideoloogilised kokkupõrked tungisid kultuurimaailma, sealhulgas kinosse. Mitme tugeva poliitilise sisuga toodanguga ilmus film, mis räägib suhetest ja igapäevastest dilemmadest. "Kõik maailma naised" juhtis Domingos de Oliveira ja tõi Pauluse lugu. Arutledes oma sõbra Edu'ga, jutustab ta oma suhetest ilusa Maria Alice'iga, meenutades samas varasemaid vallutusi. Inspireerituna Nouvelle Vague'i prantsuskeelsetest pealkirjadest märgistasid need politiseeritud filmitegijad "väikeseks kodanlikuks". Kuid see nägi ette suundumusi, tõi kaasa uuendusi ja jätkab tänapäeva, enam kui 40 aastat hiljem.
Maa Transe'is
60ndatel aastatel oli moes suur filmikunst Cinema Novo. Mitme filmitegija toonud moto "Kaamera käes ja idee peas" tõi kaasa politiseeritud filmid tugeva sotsiaalse diskursusega ja madalamate tootmiskuludega. Žanri kuulsaimaks autoriks oli Glauber Rocha, kes lõi tõelise revolutsiooni koos allegoorse reaalsuse keelega, jäädes samas kriitiliseks ja jõuliseks. "Land in Trance", 1967, on näide selle muljetavaldavast pärandist. Film toimub Eldorado ilukirjanduslikus Vabariigis, kus kaasatud ajakirjanik püüab leida poliitilist juhtimist, mis muudab riiki, kuid on pettunud. Mis tahes sarnasus Brasiiliaga sel ajal ei ole pelgalt kokkusattumus.
Dona Flor ja tema kaks meest
Kui 60-ndad kuulusid Cinema Novole, võtsid järgmise kümnendi täiesti erinevad lavastused: fookus oli pornokanaadidel, erootilise sisuga koomikel. Isegi kasutatavad draamad ja kuritarvitatud sensuaalsus. Hea näide on "Dona Flor ja Seu Dois Maridos", režissöör Bruno Barreto 1976. aastal ja sama nime Jorge Amado raamatu alusel. Flor on ilus naine, kes on abielus kurikuulsa kurjategijaga, kes sureb varakult. Ta abiellub uuesti, seekord tagasihoidliku mehega, kuid esimese abikaasa kummitus naaseb abielu. Sônia Braga (foto) ilu ja vürtsikas ajalugu panid filmi Brasiilia kino suurimaks kalduvuseks 34 aastat.
Lady of the Loot
Veel ühe suure Brasiilia kirjaniku "Lotação daam" töö põhjal lavastas film Neville de Almeida ja jõudis teatritesse 1978. aastal. Nelson Rodrigues'i lühikirjeldusest lähtudes Sonia Braga tähistab ka peategelast. Ta elab Solange, äsja abielus naine, kes traumeerub tema pulmapäeval ja ei saa oma abikaasat nautida. Seejärel püüab ta end seksuaalselt rahuldada võõrastega, keda ta kohtab oma ühistranspordireisidel. Näitleja varjatud ilu ja sensuaalsus vaatas terve põlvkonna. Seksadused, mis olid ajaks julged, on koogi jäätumine.
Printsess Xuxa ja Trapalhões
Kes iganes 1980. aastatel teatritesse läks, otsides Brasiilia lavastusi, ei leia palju võimalusi peale laste komöödiate. Selles keskkonnas oli domeen Trapalhões, mis on riigi kõige kuulsam humoorikas rühm. Tulevikus oleks see troonil hõivatud infantiilne esineja Xuxa (foto), mida tuntakse Baixinhose kuninganna nime all. 1989. aastal toimus José Alvarenga Jr poolt lavastatud "Printsess Xuxa ja Trapalhões" põlvkondade kohtumine. Antar planeedil haarab kuratlik Ratan võimu ja orjastab kõik lapsed. Tema lüüasaamiseks seisab rühm vürstid silmitsi kõigi ohtudega ja püüab veenda printsess Xeronit kuningriigis esinevatest probleemidest.
Carlota Joaquina, Brasiilia printsess
1990. aastate esimest poolt iseloomustas rahvusliku kino piin. Embrafilme lõpus oli paljude filmitegijate jaoks praktiliselt võimatu vabastada uusi filme. Kuni tuntud näitleja otsustas lavastajana debüteerida. Carla Camurati tootis Brasiilia suurepärast satiiri "Carlota Joaquina, Brasiilia printsess" Portugali kuningliku perekonna taustal Brasiiliasse. Kuningas D. João IV on esitatud nõrga, hirmuäratava ja nõrga luurena, samas kui tema abikaasa Carlota Joaquina on ambitsioonikas, truudusetu ja riigipööre. Suur edu sai filmist Brasiilia kinematograafiatootmise renessansi alguspunkti: saabuvad Retomada aegad.
Kesk-Brasiilia
Direktor Walter Salles oli lavastanud mitmeid töid, kui ta 1998. aastal "Central do Brasil'i" vabastas. Filmis on lugu Dorast, naisest, kes töötab kirjaoskamatutele inimestele kirju kirjutavas rongijaamas. 9-aastase orva leidmine, kus ei ole kusagil mujal, otsustab ta aidata leida oma isa kirdeosas. See sentimentaalne teefilm oli suur edu nii avalikkusele kui ka peamiselt kriitikutele. 1998. aasta Berliini filmifestivalil võitis Salles ja näitleja Fernanda Montenegro (pildil) mitmeid auhindu, sealhulgas kuldne karu ja hõbe. Järgmisel aastal olid nad parimaks filmiks ja parimaks näitlejaks Oscariks.
Jumala linn
2002. aastal avaldas Fernando Meirelles (foto) ja Kátia Lund kõige olulisema Retomada, "Cidade de Deus" toodangu. Paulo Linsi nimelise raamatu kohandamine näitab narkokaubanduse teket Rio de Janeiro favelas. Film räägib kahe noore, vaikse Buscapé elust, kes unistab, et ta on fotograaf, ja röövija Dadinho, kes muudab oma nime Zé Pequenole ja muutub Cidade de Deuse suurimaks kriminaalmenetluseks. Film on vormi ja sisu revolutsioon: sellel on kiire, peapööritav, visuaalne efekt kaamera liikumisele ja värvide lõhkemisele. 2004. aastal sai ta neli Akadeemia auhinna kandidaati (juhtimine, stsenaarium, fotograafia ja toimetamine).
Kui ma olin
Romantiline komöödia oli üks kõige tõsisemaid Retomada žanre. Toodangute arv on märkimisväärselt plahvanud ja paljud neist on saanud suureks avalikkuse eduks.Üldiselt keskendudes keskklasside perekondade ja spetsialistide igapäevaelule on kõige edukam film "If I Were You", režissöör Daniel Filho. Abielus, publicist ja muusikaõpetaja väidavad sageli, kuni nad muutuvad keha salapäraselt. Sellest ajast peale hakkab igaüks neist tundma teiste nahaprobleeme. Tänu Tony Ramos ja Gloria Pirese suurtele tõlgendustele oli film lõhkekeha ja võitnud järge, mis oli veelgi edukam kassas.
Elite vägi
Pärast "Jumala linna" saabusid kinod mitmed politseifilmid, nagu "Carandiru" ja "Peaaegu kaks venda". Kuid ükski neist ei olnud 2007. aastal "Tropa de Elite" -ga sama šokeeriv. Kui räägiti kapteni Nascimento, Bope'i ohvitseri, kes otsis asendajat, käsitles direktor José Padilha (foto) keerulisi küsimusi: politseiametnike piinamine, PM-i korruptsioon ja abiagentuuride kaasamine uimastikaubandusega. Film võitis 2008. aastal Berliini filmifestivalil kuldse karu. Kaks aastat hiljem filmiti, veelgi parem ja jõulisem järjekord ning sai ajaloo suurim brasiilia toodang, ületades Dona Flori ja tema kahe abikaasa "