Sisu
Lääne-klassikalise muusika maailm pakub kuulajale võimalust nautida teekonda läbi erinevate kultuuride, ajastute, stiilide ja emotsioonide. Klassikalise muusika põhielementide mõistmine suurendab oluliselt teie võimet seda nautida. Igal perioodil on erinevad omadused. Vokaalsed ja instrumentaalsed žanrid on arenenud ühtsel viisil, mida mõjutavad muutused Lääne ühiskonnas.
Hooaeg
Muusikoloogid jagavad klassikalise muusika ajaloo uurimise erinevateks ajaperioodideks. Peamised ajaperioodid, mille ligikaudsed kuupäevad on, on keskaeg (1150-1400), renessanss (1400-1600), barokk (1600-1750), klassikaline (1750-1830), romantiline (1830-1900), Kaasaegne (1901-1945) ja postmodernne (1946-kohaline). Iga periood peegeldab erinevaid elemente.
Kodu
Renaissance'st kaasnes instrumentaalmuusika tantsuga. Heliloojad alustasid seda, mida nüüd nimetatakse stiliseeritud tantsuks, tantsust inspireeritud kunsti muusikat. Barokkperioodist sai instrumentaalmuusika iseseisev vorm. Fantaasiad, ricercatad, kontserdid, sviidid, põgenemised, prelüüdid, toatid, sonatid, kammermuusika ja sümfooniad on klassikalise muusika peamised muusikalised vormid.
Sümfoonia
Sümfooniaorkester on üks klassikalise muusika peamisi ikoone. See korraldati ja loodi nii, nagu me seda teame täna 18. sajandi teisel poolel, keelpillide, puidu, metalli ja löökpillidega. Sümfoonia oli üks suurimaid väljakutseid iga helilooja jaoks. See jagati kolmeks või neljaks kontrastseks osaks, mida nimetatakse "liikumisteks" ja oli täiesti instrumentaalne kuni Beethoveni esimese üheksanda sümfoonia viimase liikumise ajal esmakordselt kolossaalse kooriosaga. Mõned sümfoonilise vormi kaptenid on Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Bruckner, Brahms, Tšaikovski, Dvorak, Mahler, Nielsen, Sibelius, Vaughan Williams ja Shostakovich.
Vokaalmuusika
Ülejäänud tõendid selle kohta, kuidas iidne muusika tõesti kõlas, leidub keskaegses gregooriuse laulus, mis koosneb ainulaadsetest meloodiatest ilma saatjata. Vokaalmuusika on aastate jooksul muutunud üha keerulisemaks. Koorimuusika mängis väga olulist rolli, sest seda kasutati Palestrina, Bachi, Händeli, Mozarti, Verdi ja teiste töös sageli erinevate religioossete tundete väljendamiseks. Kaasnevad laulud, nagu saksa "valetasid", peegeldasid üldiselt ilmalikke tundeid; see lühike vorm on eriti seotud selliste heliloojatega nagu Schubert, Schumann, Brahms ja Wolf.
Ooper
Ooper sünteesib peamiselt muusikat ja draama (teater). See loodi Itaalias umbes 1600-ndatel aastatel, üks esimesi lugupeetud ooperi heliloojaid oli Claudio Monteverdi ja mõned tema tööd on ikka veel tänapäeval. Esimesed krundiliinid olid ooperi algusaastatel mütoloogilised teemad ja hiljem klassikalise perioodi jooksul muutusid teemad inimlikult usaldusväärsemaks. Ooperis esitatakse tegevus tegudes ja stseenides. Oopi arendamisele kõige rohkem kaasa aitasid Itaalia (Rossini, Verdi, Puccini), Saksamaa (Mozart, Wagner, Strauss) ja Prantsusmaa (Gounod, Bizet, Massenet).