Sisu
Romantilise muusika juured on klassikalises muusikastiilis. Klassitsismis esile kerkinud harmooniliste vormide ja ideede arengut laiendati romantismiperioodil. See tekitas muusika kahe perioodi vahel sarnasusi ja erinevusi. Kui heliloojad hakkasid eelistama muusika individuaalse vaatenurga määratlemist, erinevalt grupiperspektiivist, hakkasid romantilised heliloojad laiendama harmoonilise vormi ja funktsiooni piire.
Beethoveni roll
Mõlema perioodi üks mõistatuslikumaid heliloojaid oli Beethoven. Tema muusika on stiili poolest vastuolus iseendaga. Tema esimesed sümfooniad kõlavad kui tükid klassikalisest perioodist, täpsemalt kaks esimest sümfooniat. Sealt edasi muutus tema muusika romantiliseks stiiliks. Klassikalise muusika jäigad vormid hakkasid lagunema, kui ta kirjutas ülimalt programmilise "Viienda sümfoonia". Selles sümfoonias kasutati 4-noodilist võidumotiivi, milles laul kujutab lugu võidust sõjas. See vastandub absoluutsele klassikalisele perioodile, kus käsitleti muusikalisi teemasid ja mitte tingimata inimlikku väljendust.
Areng
Klassikalised heliloojad püüdsid vältida barokkiaegset kaootilist muusikat. Romantilised heliloojad ei püüdnud siiski klassikalisest muusikast eemalduda. See filosoofiate eristamine on oluline kahe stiili erinevuse võrdlemisel. Kui klassikaline periood püüdis luua midagi täiesti uut, siis romantiline periood rahuldas klassikalise perioodi ideede laiendamist ja arendamist. See ideede kattuvus on põhjuseks, miks on raske eristada paljusid heliloojaid romantilise ajastu algusest ja heliloojaid klassitsismi lõpust.
Reeglite rikkumine
Klassitsismi eesmärk oli säilitada kord ja esitada meloodiad võimalikult selgelt. Sellepärast olid akordid klassikalisel perioodil väga lihtsad ja põhinesid suuresti moor-moll skaalal. See suhtumine muusikalistesse reeglitesse muutus romantilisel perioodil. Romantilise perioodi heliloojad hakkasid laiendama sonaadi struktuuri, varjates meloodiat arenenumate ja kromaatiliste akordidega ning luues uue muusikastiili, mis väljendaks muusika dramaatilisi ja mitte tingimata füüsilisi aspekte. Romantiline põlvkond jättis kõrvale ideed, mis ei teeninud nende otseseid vajadusi, ja säilitas kontseptsioone, mis parandasid nende muusikat.
Piiride uurimine
Klassikalised heliloojad jäid rahule, kui jäid vastuvõetava muusika teatud vahemikku. Akordide resolutsioonid olid alati ühesugused, liikumiste, sektsioonide ja klahvide suhe hoidis proportsiooni. Romantilised heliloojad pikendasid neid piire, võtsid kasutusele uued akordid, ebatavalised võtmemuudatused ja olid paljuski klassikalisel perioodil välja töötatud protseduuride ja poliitikate vastu. Kuigi sellised vormid nagu sonaat, sümfoonia ja isegi lend on jäänud samaks, on nende vormide tõlgendamine dramaatiliselt muutunud, laiendades nende vormide pikkust ja iseloomu oluliselt.
Muusikastiil
Klassikalisel perioodil oli ühtne muusikastiil. Kui oleksite selles ajavahemikus laulukirjutaja, siis teaksite, mida teilt oodatakse. Haydnil oli tohutu mõju klassikalise muusika arengule ning Mozart oli stiili viimistlemiseks ja täiustamiseks. Beethoven hakkas kirjutama klassikalises stiilis, kuid hülgas ta ja viis teed romantilisema stiili poole. Vararomantilised heliloojad, nagu Brahms ja Schubert, jäid klassikalistele traditsioonidele ja lihtsamatele akordistruktuuridele lähemale. Omakorda sundisid romantikaperioodi lõpus sellised heliloojad nagu Wagner ja Strauss tonaalsuse olemust. Need heliloojad sillutasid teed heliloojate järgmisele põlvkonnale.