Sisu
- Sissejuhatus
- Hatsepsi püha tempel (1479 eKr kuni 1458 eKr), Deir el Bahari, Egiptus
- Doryphoros de Policleto, 5. sajand eKr
- Ees altar Kristusega Majesteedis ja Püha Martini elu, 1250 (keskaeg), Hispaania
- Leonardo da Vinci Mona Lisa
- Van Goghi tähine öö, 1889
- Edvard Munchi nutt, 1893
- Kandinski esimene akvarell (Untitled), 1910
- Mälu püsimine, Dalí, 1931
- Sinine poolakad, Jackson Pollock, 1952
- Jumala armastuse eest Damien Hirst, 2007
Sissejuhatus
Egiptlased lõid kunsti religioosse kingitusena vaaraole kogu surmajärgse elu lõpuni. Kreeklased koondasid oma jõupingutused Doryphorose arengule ja kasutasid kunsti, et esindada oma täpse täiuslikkuse ja vaieldamatu ilu ideed. 20. sajandi alguse kunstnikud hakkasid ise kunsti mõtet uurima, vaidlustades nii palju kui võimalik publikult "suure kunsti" ideed. Kunst on alati olnud meie elu keskmes ja alati olnud suur jõud. Järgnevad kümme kunsti on nii võimas, et kõik suutsid omal moel maailma muuta.
Hatsepsi püha tempel (1479 eKr kuni 1458 eKr), Deir el Bahari, Egiptus
Kas arhitektuur on tõesti kunst? Kui uurime egiptlaste elu, ei loetud midagi, mida nad loovad, kunstina ise. Tema maalid, graveeringud ja skulptuurid olid kõik loodud vaarao auks, et teda ohvriks jumalatele pärast surma. Ent kuna egiptlaste töö avastati aja jooksul, tulime me tundma selle ilu ja kuninganna Hatshepsutile pärast tema surma ehitatud templi struktuuri puhul kunstiliselt väärtuslikku tohutust. See on üks tänapäeva suurimaid kunstiteoseid ja tunnistust egiptlaste võimas valitsemisaeg nii palju aastaid.
Doryphoros de Policleto, 5. sajand eKr
4. – 6. Sajandil eKr. Said kreeklased huvi ja tegid avastusi matemaatika ja filosoofia valdkondades, mis muudaksid maailma igaveseks. Koos oma teadmiste vajadusega tekkis soov kasutada kunsti kui absoluutse ilu või täiuslikkuse idee kordamist. Doryphorose loomise eest vastutas skulptor Policleto 5. sajandil eKr. Kreeka mehe alasti ja sportlik kuju, mis on täielikult moodustatud range matemaatilise järjekorra järgi, kus skulptuuri juht sobiks keha pikkusega kaheksa korda. Isegi tänapäeva kunstis näeme politseost laenatud ja õppinud anatoomilise täiuslikkuse näiteid. Kreeka pärand on väga võimas.
Ees altar Kristusega Majesteedis ja Püha Martini elu, 1250 (keskaeg), Hispaania
Paleochristani aja lõpus ja selle kohta, mida tunnistatakse keskaegse kunsti perioodiks, hakkas ilmnema Jeesuse Kristuse tugev esindatus, mis muudaks maailma igaveseks ja aitaks panna kristlus üheks kõige tugevamateks usu- ja poliitilisteks ametikohtadeks. teiste usuliste liikumiste abil. Need maalid ja skulptuurid olid hiljem tuntud Kristuses Majesteedis või Kristuses Glory's. Esimene altar koos Kristusega Majesteedis ja Püha Martini elu on üks selline maali. Viidates Rooma keisri endisele võimule, mis on entroniseeritud ja esindatud igavesti noorena, olid kunstnikud, kes palgati Kristuse valmistamiseks Majesteedis, esimesed kunstnikud, kes panid Kristuse oma maalide keskele troonile.
Pascal Le Segretain / Getty Images Meelelahutus / Getty Images
Leonardo da Vinci Mona Lisa
Leonardo da Vinci Mona Lisa, värvitud umbes 1503 või 1504, on tuntud ka kui La Gioconda või La Joconde. See on kõige tuntum peamise iseloomu naeratuse poolest. Naeratuse olemus on olnud sajandeid universaalne arutelu. Mona Lisa naeratuse põhjus on teadmata ja tekitab endiselt suurt huvi ja teooriaid. Pariisis Louvre'is kaitstud on tänapäeval tänu suurele külastajate arvule galeriis, mis on kuulsale daamile ja tema kuulsale naeratusele võimalikult lähedal, peaaegu võimatu vaadata Mona Lisa tänapäeval.
Van Goghi tähine öö, 1889
Van Goghi vaevas vaimne ängistus ja depressioon kogu oma elu jooksul. Võib-olla on ta kuulsam, sest ta on armastuse nimel oma kõrva lõiganud. Kui ta 1889. aastal Saint-Rémy psühhiaatriahaiglasse lubati, valmistas ta Starry Night'i. Starry Night on täiuslik näide impressionismist, mis julgustas, tõi kaasa uued harja käigud ja tutvustas uut lähenemist värvi kasutamisele. Ta rõhutab ekraani pildi taga olevat tunnet ja luulet, mitte lihtsalt kujutada seda, mida kunstnik nägi. Van Goghist sai üks meeldivamaid impressionistlikke kunstnikke tänu oma armastusele öösel ja tema kirg maalidele pimedas.
Edvard Munchi nutt, 1893
Norra kunstniku Edvard Munchi üks huvitavamaid asju O Grito kohta on see, et ta lõi mitmeid tööde versioone, sealhulgas õlimaal, pastelljoonis ja litograafia, mis kõik on tehtud aastate 1893 ja 1910 vahel. Maalikunst on eriti ebaselge, sest keskne näitaja, mees, kannatab ilmselt hetkest, mis jäi ärevusest ja meeleheitest, samal ajal kui teised pildil olevad inimesed ignoreerivad tema ärevust.
Kandinski esimene akvarell (Untitled), 1910
Vene maalikunstnik ja graafik Wassily Kandinsky (1866-1944) oli üks kaasaegse kunsti suurtest meistritest. Tema töö on teinud suuri edusamme puhta kunsti, kunsti kunsti ja abstraktse maali maailmas. Ta oli 20. sajandi esimesel poolel äärmiselt domineeriv näitaja ja tema tõeliselt meeldejääv töö algas tema esimese akvarelliga, nimeta tükk, mille ta 1910. aastal tootis. Aasta 1910 oli Kandinski ja kunstimaailma jaoks otsustav aasta. Üldine. See esimene abstraktne akvarell, kus kõik esindus- ja assotsiatsioonielemendid näivad olevat täiesti kadunud, oli murranguline. Kandinski tööd on võimalik leida Pariisi moodsa kunsti muuseumis.
Mälu püsimine, Dalí, 1931
Salvador Dalí "mälu püsivus 1931" on paljude arvates sürrealistlik meistriteos. Meile esitatavad pildid on kellad, mis näivad olevat sulavad oksad ja sipelgad, mis on kohutavalt taskus. Maaliku taustaks on ilmselgelt ilus esindus Port Lligati maastikust Kataloonias, Dalí kodumaal, kuid tervikuna toimib see uskumatu hallutsinatsioonina, mis on täis huvitavaid ja segane detaile samaaegselt segatüüpidega et me kogeme unistusi. Dalí ja tema surrealistlikud kaaslased vastutasid massi juhtimise eest teise äärmiselt olulise ja keerulise kunstiliikumise läbi.
Sinine poolakad, Jackson Pollock, 1952
1952. aastal vastutas ARTNews'i kirjanik Harold Rosenberg esimesele viitele Jackson Pollocki tööle kui „tegevusvärvimisele”. Ja see oli Pollocki maali fantastiliselt täpne kirjeldus. Kui Pollock hakkab maalima, ei näe ta pilti, tal pole pilti meeles. Ta näeb ruumi ja otsib ruumi, nii et ta suudaks seda tegevusega täita. Pollock on kuulus värvi kandmiseks lõuendile, et näha, mis võib juhtuda, ja tema loomine 1952. aastal, sinine poolakad, on julge näide selle autori värvist, liikumisest ja individuaalsusest. Sinised poolakad muutsid maailma, näidates meile, et kunstil ei pea olema absoluutselt mingit tähendust ja et seda ei pea isegi täpselt koosnema.
Jumala armastuse eest Damien Hirst, 2007
Kas see on kroonijuveel või kitši uudsus? Vähesed inimesed saavad otsustada. Jällegi, Damien Hirsti teemantkattega kolju 2007. aastal toob Jumala armastusse kaasa meie vestluste esirinnas ja küsib, mida tähendab kunstiline olla. 2007. aastal tundus, et kunstniku töö oli provotseerida, viha, repulse ja nördimust. Jumala armastuse jaoks on vaid üks Damien Hirsti teoseid, et tuua vastuoluline arvamus ja huvi üle maailma. Kunst on juba loodud kingituseks jumalatele ja nüüd on see loodud lootma ja häirima. Kunsti jõud on lõputu ja on huvitav mõelda, kuhu see meid viib.